Michelangelo Merisi da Caravaggio (
Caravaggio,
29 de setembro de
1571 –
Porto Ercole,
comuna de
Monte Argentario,
18 de julho de
1610) foi um pintor
italiano atuante em
Roma,
Nápoles,
Malta e
Sicília, entre
1593 e 1610. É normalmente identificado como um artista
barroco,
estilo do qual foi o primeiro grande representante. Caravaggio era o
nome da aldeia natal da sua família e foi escolhido como seu nome
artístico.
"Após vários anos de trabalho, Caravaggio andou de cidade em cidade
servindo vários senhores importantes. É um trabalhador incansável, porém
orgulhoso, teimoso e sempre disposto a participar em discussões e a
envolver-se em brigas, o que torna difícil conviver com ele".-
Floris Claes van Dijk.
Passou a envolver-se em brigas, fazer ameaças e insultos em comércios,
quebrando pratos em restaurantes e ferindo seus adversários com faca ou
espada.
Exceto em suas primeiras obras, Caravaggio pintou fundamentalmente
temas religiosos. No entanto, foram várias as vezes em que as suas
pinturas feriam as susceptibilidades dos seus clientes. Nos seus
quadros, em vez de adoptar nas suas pinturas belas figuras etéreas,
delicadas, para representar acontecimentos e personagens da
Bíblia, preferia escolher por entre o povo, modelos humanos tais como
prostitutas, crianças de ruas e
mendigos, que posavam como personagens para as suas obras.
Caravaggio procurou a realidade palpável e concreta da representação.
Utilizou como modelos figuras humanas, sem qualquer receio de
representar a feiura, a deformidade em cenas provocadoras,
características essas que distinguem as suas obras. Tudo isso chocou os
seus contemporâneos, pela rudez das suas pinturas. Dos efeitos que
Caravaggio dava aos quadros, originou-se o
Tenebrismo, em que os tons terrosos contrastam com os fortes pontos de luz.
Durante sua vida, Caravaggio era considerado enigmático, fascinante e perigoso. Nascido no
Ducado de Milão, onde seu pai, Fermo Merisi, era administrador e arquiteto-decorador do marquês de
Caravaggio. Tinha apenas seis anos quando a
peste bubônica matou praticamente todos os homens de sua família, incluindo seu pai. Ele cresceu contencioso e agressivo.
Michelangelo Merisi surgiu na cena artística romana em
1600 e, desde então, nunca lhe faltaram comissões ou
patronos.
Porém ele lidou com seu sucesso de maneira atroz. Uma nota precocemente publicada sobre ele, em
1604,
descrevia seu estilo de vida três anos antes: "após uma quinzena de
trabalho, ele irá vagar por um mês ou dois com uma espada a seu lado e
um servo o seguindo, de um salão de baile para outro, sempre pronto para
se envolver em alguma luta ou discussão, de tal maneira que é bastante
torpe acompanhá-lo." (
Floris Claes van Dijk; Roma,
1601)
Considerado um farrista inconsequente, ele vivia com problemas com a
polícia, sem dinheiro e buscava brigas nos pulgueiros da cidade. Em
1606, matou um jovem durante uma briga e foge de
Roma, com a cabeça a prêmio. Passou por
Nápoles, depois por
Malta e pela
Sicília, onde pintou telas de lirismo transfigurado, como: A
ressurreição de Lázaro (Messina), na qual, sob o pavor de um imenso espaço vazio, um raio de luz rasante parece imobilizar o drama sagrado.
Em Malta (
1608) envolveu-se em outra briga, e mais outra em Nápoles (
1609),
possivelmente um atentado premeditado contra a sua vida devido suas
ações, por inimigos nunca identificados. No ano seguinte, após uma
carreira de pouco mais de uma década, Caravaggio morreu em
circunstâncias desconhecidas, em julho de 1610, aos 38 anos. Seu corpo
nunca foi encontrado.
Características da obra
Caravaggio tomava emprestada a imagem de pessoas comuns das ruas de
Roma para retratar
Maria e os
apóstolos.
A sua inspiração estava entre comerciantes, prostitutas, marinheiros,
todo o tipo de pessoas que não eram de nobre estirpe e que tivessem
grande expressão, como as suas obras retratam. Talvez tenha sido um dos
primeiros artistas a saber conciliar a arte com o "ministério de
Jesus", que teria acontecido entre pescadores, camponeses e prostitutas.
O artista levou este princípio estético às últimas consequências, a
ponto de ter sido acusado de usar o corpo de uma prostituta fisgada
morta do
rio Tibre para pintar
A Morte da Virgem.
Esta foi uma das duas mais importantes características das suas
pinturas: retratar o aspecto mundano dos eventos bíblicos, usando o povo
comum das ruas de Roma.
Em a "
Flagelação de Cristo" compôs uma coreografia com contrastes de claro-escuro, onde
Cristo se apresentava num movimento de total abandono, conseguindo uma composição de beleza carismática. Já em "
São João Batista" , demonstra um jovem de olhar provocador -julgava-se que esse modelo era um dos seus amantes.
A outra característica marcante foi a dimensão e impacto realista que
ele deu aos seus quadros, ao usar um fundo sempre raso, obscuro, muitas
vezes totalmente negro, e agrupar a cena em primeiro plano com focos
intenso de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. O uso de sombra e
luz é marcante em seus quadros e atrai o observador para dentro da cena
- como fica bem demonstrado em
A ceia de Emaús . Os efeitos de
iluminação que Caravaggio criou receberam um nome específico:
tenebrismo.
Na obra "
David com a cabeça de Golias"
, uma cabeça decapitada, onde ele mesmo é o Golias, um sanguinário
grotesco, um monstro. Na decapitação de João Batista, o mal era
representado por outra pessoa. Aqui, é Caravaggio quem personifica a
maldade. Na espada de David foi escrito
Humilitas Occedit Superbiam
("A Humildade Conquista o Mundo"). Uma batalha que tem sido travada
dentro da cabeça de Caravaggio, entre os dois lados opostos do pintor
retratado nessa fascinante obra.
No fim do
Renascimento, os grandes mestres caminhavam para uma visão mais obscura e realista das escrituras sagradas, como se vê principalmente em
A Conversão de São Paulo e no
Martírio de São Pedro -
afrescos de
Michelangelo Buonarroti, realizados na
Cappella Paolina, no
Palácio Vaticano. Caravaggio pintou versões próprias desses temas -
A conversão de São Paulo, a caminho de Damasco e
Crucificação de São Pedro - que ilustram bem como foi capaz de igualar, senão de superar seus mestres.
Caravaggio reagiu às convenções do
maneirismo e opôs a elas uma pintura natural, direta, e até mesmo brutal, que pela sua franqueza renovou a natureza morta (
Cesta de frutas -
1596) , e as cenas profanas (
Baco,
1593-
1594) , bem como os temas religiosos (
Descanso durante fuga para o Egito
, 1594-1596). Os contrastes de forma e luz sublinham formas maciças
que, na maior parte de suas obras, emergem vigorosamente de um fundo
negro escuro com pouca profundidade como em temas cotidianos, a exemplo
de
A Adivinha .
A Captura de Cristo,
1602,
Galeria Nacional da Irlanda
Flagelação de Cristo, João Batista no deserto e A morte da Virgem
Coreografia com contrastes de claro-escuro
O sacrifício de Isaac, Davi com a cabeça de Golias e A ceia de Emaús
Uso da luz e sombras
Conversão de São Paulo, Descanso na fuga para o Egito e A crucificação de São Pedro
Visão mais obscura e realista das escrituras sagradas
Cesta de frutas, Baco e A Adivinha
Natureza morta, temas profanos e temas quotidianos
Referências
- La Historia del Arte, Blume, ISBN:978-84-8076-765-1, pág 218
- Hilary Spurling (30/9/2011). The Criminal Genius of Caravaggio (em inglês). © 2011 The New York Times. Página visitada em 20/4/2014. "(...)Caravaggio
was just 6 years old when bubonic plague killed virtually every man in
his family, including his father. He grew up contentious, aggressive and
touchy.(...)Caravaggio squabbling, fighting, trading threats and
insults, smashing plates in restaurants and slashing opponents with
knife or sword."
- Caravaggio Biography (em inglês). Artble © 2014. Página visitada em 20/4/2014. "Caravaggio
died under unknown circumstances around the 18th of July, 1610, after
only a decade-long career. His body was never recovered."
- Gombrich, página 392-394.
- Museu de Belas Artes de Ruão
- Atkins Museum of Art, Kansas City
- National Gallery, Londres
- Galleria Borghese, Roma
- Capela Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma
- Capela Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma
- Santa Maria del Popolo, Roma)
- Pinacoteca Ambrosiana, Milão
- Uffizi,Florença
- Galeria Doria Pamphilj, Roma
- Museu do Louvre, Paris
- Les restes du Caravage retrouvés et identifiés. Le Monde (16 de junho de 2010). Página visitada em 17 de junho de 2010.
Fonte: Wikipédia
