FOTOCLUBISMO

FOTOCLUBISMO
No dia 29 de abril de 1939 é fundado nas dependências do edifício Martinelli, na capital de São Paulo, o FOTO CLUBE BANDEIRANTE. Posteriormente, em 1945, muda seu nome para FOTO CINE CLUBE BANDEIRANTE por seus trabalhos na área cinematográfica.
ERWIN VON DESSAUER – chileno que morreu no Brasil. Fez uma foto chamada “Junto à água”, em 1939.
O movimento Fotoclubista teve seu apogeu nas décadas de 40/60, com diversas manifestações, como: exposições, concursos, salões, mostras internacionais. Também, organizou por anos o Salão Internacional de Arte Fotográfica e duas Bienais P/B, em 1972, e a Colorida em 2003.
Na década de 40, o auge do fotoclubismo, movimento que reunia profissionais de diferentes áreas interessados na prática da fotografia como uma forma de expressão artística. Os primeiros fotoclubes surgem no início do século XX, mas é a partir dos anos 30 que passam a ter papel de destaque na formação e no aperfeiçoamento técnico dos fotógrafos brasileiros.
Os principais são o PHOTO CLUB BRASILEIRO (uma das principais agremiações do gênero, responsável pelo incremento da fotografia como meio de expressão pessoal), fundado no Rio de Janeiro, em 1923, e o já citado Foto Cine Clube Bandeirante, criado em São Paulo, cuja atuação é fundamental para o desenvolvimento da fotografia de autor no país.
Enquanto nos outros países já se contavam com muitas sociedades fotográficas, por exemplo: ROYAL PHOTOGRAPHIC SOC., Londres (1853), SOCIETÉ FRANÇAISE DE PHOTOGRAPHIE, Paris (1854), SOCIETÁ FOTOGRÁFICA SUBALPINA, de Turim (1889), aqui no Brasil, só no século seguinte...
A primeira de que se tem notícia positiva aconteceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 1918, o primeiro foto clube brasileiro: o “PHOTO CLUB HELIOS”.

FOTOCLUBE On April 29, 1939 is founded on the premises of the building Martinelli, the capital of Sao Paulo, the PHOTO CLUB BANDEIRANTE. Later, in 1945, changed its name to PHOTO CINE CLUBE BANDEIRANTE for his work in film. ERWIN VON Dessau - Chilean who died in Brazil. He made a picture called "On the water" in 1939. Fotoclube The movement had its heyday in the decades of 40/60, with several events, such as exhibitions, competitions, fairs and international exhibitions. Also, for years has organized the International Exhibition of Photographic Art Biennials and two P / B, in 1972, and Color in 2003. In the 40s, the heyday of fotoclube, movement that brought together professionals from different fields interested in the practice of photography as an art form. The first fotoclube arise at the beginning of the twentieth century, but from 30 years to start to play a role in training and technical improvement of Brazilian photographers. The main ones are the PHOTO CLUB BRASILEIRO (one of the main associations of the genre, for the increase of photography as a means of personal expression), founded in Rio de Janeiro in 1923, and cited Foto Cine Clube Bandeirante, established in Sao Paulo, whose performance is crucial to the development of photography copyright in the country. While other countries have already had many photographic companies, for example: ROYAL PHOTOGRAPHIC SOC., London (1853), Société Française de Photographie, Paris (1854), SOCIETE GALLERY SUBALPINA of Turin (1889), in Brazil, only the next century ... The first of which is positive news has happened in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, in 1918, the first Brazilian club picture: the "PHOTO CLUB HELIOS.

HISTÓRIA DO FOTO CINE CLUBE BANDEIRANTE (FCCB)
A fundação ocorreu em uma loja de artigos fotográficos, a “PHOTO-DOMINADORA”, que surgiu a idéia de organizar um clube fotográfico. A loja, de ANTÔNIO GOMES DE OLIVEIRA e LOURIVAL BASTOS CORDEIRO, também praticantes da fotografia, era palco freqüente de discussões acerca de equipamentos e materiais fotográficos, e de trocas de experiências entre fotógrafos e amadores.
Anteriormente, já havia ocorrido uma primeira tentativa de se formar um clube fotográfico em São Paulo. Foi no ano de 1926, e se chamou SOCIEDADE PAULISTA DE PHOTOGRAPHIA que, infelizmente, não resistiu por muito tempo.
Esta sociedade chegou a editar uma revista de boa qualidade, a SOMBRAS E LUZES, mas acabou em 1929, logo após sua primeira exposição pública. Ainda não havia ambiente para a “fotografia-arte”, poucos acreditavam nela e os críticos de arte não a admitiam como tal...
Somente 10 anos depois, destacados paulistanos voltaram a pensar em nova sociedade. Eles costumavam reunir-se na “Photo-Dominadora” – uma loja de artigos fotográficos na Rua São Bento, de propriedade de Antônio Gomes de Oliveira e Lourival Bastos Cordeiro, eles próprios adiantados praticantes da fotografia.
Um desses freqüentadores era José Medina, que pelas ondas da P.R.K.9 – Radio Difusora, mantinha um programa diário sobre fotografia – “Instantâneos no Ar” – no qual dava conselhos, anunciava as novidades, comentava as fotos enviadas por ouvintes e promovia concursos.
Nas reuniões vespertinas na “loja do Gomes”, esses aficionados mostravam e discutiam suas fotos e experiências, as câmaras, objetivas etc. Até que um dia, não se sabe de quem partiu a idéia, decidiram fundar um novo foto-clube. Abriram-se listas de adesões e ao atingir o número considerado mínimo necessário – 50 aderentes – convocou-se a Assembléia Geral de Fundação, para a noite de 28/04/1939, no salão do Portugal Clube, no Edifício Martinelli, gentilmente cedido.

HISTORY OF PHOTO CINE CLUBE BANDEIRANTE (FCCB) It was founded on a photographic supply store, the "PHOTO-Domini" that the idea of organizing a club photo. The store, ANTONIO GOMES DE OLIVEIRA BASTOS CORDEIRO LOURIVAL and also practitioners of photography, was the site of frequent discussions about equipment and photographic materials, and exchange of experiences among photographers and amateurs. Previously, there had already been a first attempt to form a photographic club in Sao Paulo. The year was 1926, and was called Sociedade Paulista de PHOTOGRAPHIA that unfortunately did not survive for long. This company came to edit a magazine of good quality, shadows and lights, but ended in 1929, shortly after his first public exhibition. Although there was no environment for a "photo-art, few believed in it and the art critics do not admit as such ... Only 10 years later, São Paulo posted again think of the new company. They used to meet in the "Photo-Mistress" - a photographic supply store in St. Benedict Street, owned by Antonio Gomes de Oliveira and Bastos Cordeiro Lourival themselves early practitioners of photography. One of these patrons was Jose Medina, who waves the PRK9 - broadcasters, had a daily program on photography - "Instant Air" - which gave advice, announced the news, commenting on the photos sent by listeners and promoting the contest. The meetings each afternoon in the "store Gomes," these fans showed and discussed their experiences and photos, cameras, lenses etc.. Until one day, no one knows who started the idea, decided to found a new photo club. They opened up lists of accessions and to achieve the minimum number considered necessary - 50 members - convened to the General Foundation for the night of 28/04/1939, Portugal in the hall of the Club, the Building Martinelli, kindly.

Foto da fundação: 28 de abril de 1939 (Acervo Biblioteca FCCB).


Participaram da Assembleia 32 membros do clube, que assinaram a ata de fundação. Assim, com os estatutos aprovados, nasceu o Foto Clube Bandeirante. A sugestão do nome ficou por conta de JOSÉ DONATTI, alusão aos desbravadores do Brasil.
Compareceram e assinaram a ata de fundação: Antônio Gomes de Oliveira, José Donatti, Eugênio Fonseca Filho, Benedito Junqueira Duarte, José V. E. Yalenti, Alfredo Penteado Filho, Waldomiro Moretti, Luiz F. Lima, Victor Caccurri Jr., José Medina, Lourival Bastos Cordeiro, Jorge Backer, Eduardo de S. Thiago, Júlio S. Toledo, Joaquim R. Borges, Simon Kessel, José Louzada F. Amargo, Jorge Siqueira Silva, Francisco B. M. Ferreira, Edgar Flacquer, Antonio Ferrero, José A. Vergareche, João A. Giuzio, Mário Caccurri, Aldo Dacomo, Dyano Castanho, José M. Francisco, Waldomiro Ract, Gelmindo Poltronieri e Jorge Bittar.
E o clube iniciou suas atividades, instalando sua sede em três salas alugadas ali mesmo, no 22º andar do Edifício Martinelli, por 700$000 (setecentos mil réis) mensais. Para primeiro presidente do Clube, elegeu-se ALFREDO PENTEADO FILHO.
A primeira excursão fotográfica do Clube aconteceu em 09/07/1939, e foi à Guararema. Logo após, com as fotografias obtidas neste passeio, foi realizado o primeiro concurso interno, cujo vencedor foi RANDOLFO HOMEM DE MELLO.

Participated in the 32 Assembly members of the club, which signed the minutes of the foundation. Thus, with the statutes approved, was the Photo Club Bandeirante. The suggestion of the name was on account of Jose DONATTI, alluding to the pioneers of Brazil.Attended and signed the minutes of foundation: Antonio Gomes de Oliveira, José Donatti Eugenio Fonseca Filho, Benedito Duarte Junqueira, José V. E. Yalenti, Alfredo Penteado Filho, Waldomiro Moretti, Luiz F. Lima, Victor Caccurri Jr., Jose Medina, Lourival Bastos Cordeiro, George Backer, Edward S. Thiago, Julius S. Toledo, R. Joaquim Bennett, Simon Kessel, Joseph F. Louzada Bitter, Jorge Siqueira Silva, Francisco B. M. Ferreira, Edgar Flacquer, Antonio Ferrero, Joseph A. Vergareche, John A. Giuzio, Mario Caccurri, Aldo Dacom, Dyan Brown, Joseph M. Francisco, Waldomiro Ract, Gelmo Poltronieri and Jorge Bittar.And the club started its activities by installing its headquarters in three rented rooms there in the 22 th floor of Building Martinelli, for 700 $ 000 (seven hundred thousand reis) per month. For the first president of the Club, was elected ALFREDO PENTEADO SON.The first photographic tour of the Club held in 09.07.1939, and was the Guararema. Soon after, with the photographs taken on this tour, we performed the first internal competition, whose winner was RANDOLFO HOMEM DE MELLO.

Foto da Excursão à Guararema 1939 (Acervo Biblioteca FCCB).

Foram vencedores desse primeiro concurso: 1º lugar, Randolfo Homem de Mello (Pereiras); 2º lugar, Lourival Bastos Cordeiro (Faina Diária) e em 3º lugar, José V. E. Yalenti (Outono).
Mas logo veio a Segunda Guerra Mundial, e suas dificuldades acabaram por atingir o Foto Clube. O material fotográfico não chegava às prateleiras, já que havia grandes restrições à importação, e a prática da fotografia foi proibida em diversos lugares. Para resistir, o Clube teve que tomar algumas providências; uma delas foi a mudança da sede para um lugar menor, decisão tomada pelo Conselho de Fundadores, que à época assumiu a direção...
Em 02/1940 o clube transferiu-se para duas pequenas salas, à Rua São Bento, 357 – 1º andar, prédio em cujo pavimento térreo estava a loja Fotótica.
03/10/1942 – 1º SALÃO PAULISTA DE ARTE FOTOGRÁFICA
A realização do primeiro salão de fotografia se apresentou como uma saída para escapar da crise causada pela Segunda Guerra e, ao mesmo tempo, chamar a atenção da imprensa e dos interessados nesta arte. Foi assim que, a 3 de outubro de 1942, o Primeiro Salão Paulista de Arte Fotográfica foi inaugurado.

Were winners of this first contest: 1st place, Randolph Homem de Mello (Pear), 2nd place, Lourival Bastos Cordeiro (daily work) and in 3rd place, José V. E. Yalenti (autumn).But then came World War II, and their difficulties eventually reached the Photo Club. The photographic material did not reach the shelves, since there were major restrictions on imports, and practice of photography was prohibited in several places. To resist, the Club had to take some steps, one of which was to move the seats to a smaller place, a decision reached by the founders, who at that time took over ...In 02/1940 the club moved to two small rooms, at Rua São Bento, 357 - 1st floor, building on whose ground floor was the store Fotot.03/10/1942 - 1st PAULISTA HALL ART GALLERYThe completion of the first salon of photography is presented as a way to escape the crisis caused by World War and at the same time draw the attention of the press and interested in this art. And so, on 3 October 1942, the First São Paulo Salon of Photographic Art was inaugurated.

Abaixo , a fotografia histórica retrata o 1º Salão de 1942. Mais abaixo, a foto mostra entregas de diplomas do 1º Salão de 1942. Ambas compõem o acervo da Biblioteca FCCB.

Below, the historic photograph depicts the 1st Salon of 1942. Below, the photo shows delivery of diplomas of the 1st Salon of 1942. Both make up the Library FCCB.

A exposição ocorreu no “Salão Almeida Júnior”, da Galeria Prestes Maia, nos baixos do Viaduto do Chá, e teve o apoio da Prefeitura do Município de São Paulo (PMSP), que colaborou com a impressão do seu catálogo. Apesar do nome, a mostra teve âmbito nacional; também fizeram parte dela, pela primeira vez no país, fotografias de estrangeiros, em uma seção chamada “Boa Vizinhança”.
Estas fotos, que estavam fora de concurso, eram de convidados argentinos, dos Foto Clubes de Concórdia e de Rosário. Este primeiro salão serviu para reafirmar o nome do Foto Clube, pois teve uma ótima repercussão na imprensa. No fim deste ano foi eleito para a presidência Eduardo Salvatore, cuja gestão teve início em janeiro de 1943.

The exhibition took place in "Hall Adams Jr.," Gallery of Prestes Maia, low in the Viaduct do Cha, and had the support of the Municipality of São Paulo (PMSP), which collaborated with the impression of your catalog. Despite the name, the show was national, were also part of it, for the first time in the country, photos of foreigners, in a section called "Good Neighbor".These photos, which were out of competition, were invited Argentina, the Photo Club of Concord and Rosario. This first room served to reaffirm the name of the Photo Club, because he had a great response in the press. Later this year was elected chairman Eduardo Salvatore, whose administration began in January 1943.

Excursão do Foto Clube Bandeirante para Ribeirão Pires, em 1942.

Salvatore incentivou as atividades internas e a participação dos membros do clube nos Salões Internacionais, que renderam diversos prêmios aos “bandeirantes”. No Segundo Salão, em novembro de 1943, uma novidade: pela primeira vez, abriu-se um lugar para os fotógrafos da imprensa, filiados da Associação Paulista de Imprensa. Estes fotógrafos puderam mostrar seus trabalhos no “Estande Dr. José Maria Lisboa”.
Em novembro de 1944 ocorreu o 3º Salão, já com âmbito internacional, com oito países participantes, entre eles os Estados Unidos da América do Norte e a Inglaterra. Dai por diante, o Salão seria sempre internacional. Já no ano de 1945, com a entrada de um grupo de cineastas amadores, criou-se o Departamento de Cinema, com a direção de Jean Jurre Roos.
O clube mudou seu nome para Foto Cine Clube Bandeirante, e teve que pensar em mudar de sede, já que a antiga ficou pequena. Assim, em 1949 ocorre a mudança para sede própria. Isto propiciou a criação dos primeiros cursos de fotografia e cinema do país...

Salvatore encouraged internal activities and participation of club members at the Salons International, which earned several awards for "pioneers". In the second room in November 1943, a novelty: for the first time, opened a place for press photographers, affiliated to the Associação Paulista de Imprensa. These photographers were able to show their work in "Stand José Maria Lisboa".In November 1944 was the 3rd room, already with international scope, with eight participating countries, including the United States of North America and England. Thereafter, the Hall would always be international. As early as 1945, with the entry of a group of amateur filmmakers, created the Department of Cinema, with the direction of Jean Jurre Roos.The club changed its name to the Foto Cine Clube Bandeirante, and had to think about changing the seat, since the former was small. Thus, in 1949 is moving to its own headquarters. This enabled the creation of the first courses in photography and cinema in the country ...

Excursão do Foto Clube Bandeirante para o Rio de Janeiro.

Antes e Depois do Bandeirante
Evidentemente, todas essas realizações granjearam grande prestígio para o Foto Cine Clube Bandeirante. Seu maior renome adveio, porém, das novas concepções que trouxe para a fotografia artística brasileira, sendo equiparado aos grandes grupos fotográficos renovadores de outros, como por exemplo o “FOTOFORM”, na Alemanha; o “BUSSOLA”, na Itália; o “GRUPO DOS XV”, na França; o “LA VENTANA”, no México.
Com efeito, ao ser fundado o Foto Cine Clube Bandeirante, em 1939, na fotografia brasileira, como aliás, na grande maioria das sociedades fotográficas, salões e exposições de todo o mundo, ainda prevaleciam os conceitos clássicos e os processos denominados “artísticos”, como o bromóleo, goma-bicromatada, carbro etc.
Era o “pictorialismo”, grandemente influenciado pela pintura acadêmica: as paisagens em meio tons, suaves; a natureza morta; os retratos de “velhos barbudos” que tinha seu grande arauto na “Photographic Societ of América – PSA” e no Brasil, o Foto Clube Brasileiro, com JOÃO NOGUEIRA BORGES, HERMINIA NOGUEIRA BORGES, GUERRA DUVAL, DJALMA GAUDIO, JAYME H. TÁVORA, BELLINI DE ANDRADE e outros.
Em São Paulo, no Bandeirante, eram expoentes dessa “escola”, entre outros, VALENCIO DE BARROS, HEITOR DE ASSIS PACHECO, CARLOS QUIRINO SIMÕES, ISMAEL ALBERTO DE SOUZA, GUILHERME MALFATTI, WALDOMIRO MORETTI, DOMINGOS BUSNELLI, CLAUDIO PUGLIESI, HENRI E. LAURENT, PLINIO S. MENDES.

Before and After Bandeirante Of course, all these achievements have earned great prestige for the Foto Cine Clube Bandeirante. His greatest fame stemmed, however, new concepts that brought the Brazilian artistic photography, being treated to large groups of other photographic innovators, such as "Fotoforma" in Germany, the "compass" in Italy, the "group THE XV ", in France, the La Ventana, Mexico. Indeed, to be founded Foto Cine Clube Bandeirante in 1939, the Brazilian photography, as indeed in most societies, photographic salons and exhibitions around the world, still prevailed the classical concepts and processes as "artistic" as bromóleo, gum bi-chromate, etc. Carbras. It was the "pictorial" greatly influenced by the academic painting: the landscape in the middle tones, soft, still life, portraits of "old bearded men" who had his great herald in "Photographic Societ of America - PSA and Brazil, the Photo Club Brasileiro, with JOÃO NOGUEIRA BORGES, HERMINIA NOGUEIRA BORGES, WAR DUVAL, DJALMA GAUDIO, JAYME H. TÁVORA, BELLINI de Andrade and others. In Sao Paulo, the Bandeirante, were exponents of this "school", among others, VALENCIO DE BARROS, HEITOR DE ASSIS PACHECO, Carlos Quirino Simões, ISMAEL ALBERTO DE SOUZA, WILLIAM MALFATTI, WALDOMIRO MORETTI, SUNDAYS BUSNELLI, CLAUDIO PUGLIESI, HENRI E. LAURENT, S. PLINIO MENDES.

EXPOENTES DO FOTOCLUBISMO
O “Pictorialismo” fotográfico prevaleceu nos dois primeiros salões...
Mas, a partir do terceiro, em 1943, mais precisamente a partir de 1945 e nas décadas de 50/60, instigados por YALENTE, SALVATORE e BENEDITO J. DUARTE, os bandeirantes se lançaram à experimentação renovadora e modernizadora.
A pesquisa, o estudo e o aproveitamento dos efeitos de luz, desde a luz lateral, os seus contrastes e o contra-luz total, levaram a uma sintetização e simplificação cada vez mais acentuada das linhas e formas geométricas.
É a fase da “fotografia arquitetônica” (José Yalenti, Thomaz Farkas, Benedito Junqueira Duarte, Gertudes Altschull, Eduardo Salvatore e Chico Albuquerque - ambos abaixo) explorando as linhas, os planos, os detalhes dos modernos edifícios e que, através de processos como o “alto contraste”, a “solarização” e o uso do papel brilhante (antes banido das exposições fotográficas) logo evoluiu...

Exponent of FOTOCLUBEThe "Pictorialism" photographic prevailed in the first two rooms ...But from the third, in 1943, more precisely from 1945 and the decades of 50/60, instigated by YALENTE, and SALVATORE J. BENEDITO DUARTE, the pioneers took to the trial renovating and modernizing.The research, study and use of light effects from the light side, its contrasts and backlight total, led to a synthetic and simple increasingly sharp lines and geometric shapes.It is the stage of "architectural photography" (José Yalenti, Thomaz Farkas, Benedito Duarte Junqueira, Gertudes Altschull, Eduardo Chico and Salvatore Albuquerque - both below) exploring the routes, plans, details of modern buildings and, through processes such as the "high contrast", the "solarization" and the use of glossy paper (previously banned from photographic exhibitions) and evolved ...

Eduardo Salvatore nasceu em São Paulo (1915-2007). Abaixo , uma foto de sua autoria datada de 1948. Mais abaixo, uma foto de Chico Albuquerque ou Francisco Albuquerque (Acervo Biblioteca FCCB) quem, em 1948, fez a primeira campanha publicitária fotográfica no país...

Eduardo Salvatore was born in Sao Paulo (1915-2007). Below, a photo of the author dated 1948. Below, a photo of Chico Francisco or Albuquerque Albuquerque (Collection FCCB's) who, in 1948, made the first ad campaign gallery in the country ...

... Evoluiu para o “abstracionismo”, o “concretismo” o “grafismo”, com Marcel Giró, Geraldo de Barros, Rubens Teixeira Scavone, Ademar Manarini, Willian Brigato, Emil Issa, entre outros.
De outro lado, porém, o “surrealismo” com Roberto Yoshida (o mestre do “table-top” e da fotomontagem), German Lorca, Moacir Moreira, Alfio Trovato e também Gertudes Altschull (perita na “separação de tons” e na solarização)...

... Evolved into the "abstraction", the "concreteness" the "form", with Marcel Giro, Geraldo de Barros, Rubens Teixeira Scavone, Ademar Manarini, William Brigato, Emil Issa, among others.On the other hand, however, the "surrealism" with Roberto Yoshida (the master of "table-top" and the collage), German Lorca, Moacir Moreira, Alfio Trovato and also Gertudes Altschull (expert in "separation of tones and solarization ) ...

Marcel Giró (1956).

Roberto Yoshida (1959).

A fotografia “Subjetiva” e o “néo-realismo” também tinham vez com IVO FERREIRA DA SILVA, DULCE CARNEIRO, JACOB POLACOW, KAZUO KAHAWARA, M. LAERT DIAS, CAMILO JOAN, NELSON PETERLINI...
O “movimento” se descongelava nas fotografias de RAUL CHAMA, ARNALDO MACHADO FLORENCE, JOÃO B. NAVE FILHO; o retrato e a figura humana ganhavam conotações “expressionistas” com ALDO DE SOUZA LIMA, TUFY KANJI, RAUL EITELBERG...
As cenas e os personagens anônimos da grande cidade tinham seus intérpretes nos flagrantes de JÚLIO AGOSTINELLI, EDUARDO AYROSA, ANTÔNIO DA SILVA VICTOR, JOÃO MINHARRO...
A própria paisagem e a natureza morta ganharam novos enfoques com CARLOS COMELLI, LUDOVICO MUNGIOLI, LUIS VACCARI, TAKASHI KUMAGAI, JOSÉ GALDÃO, GASPAR GASPARIAN...

The photograph "Subjective" and "neo-realism" also had time with IVO FERREIRA DA SILVA, DULCE RAM, POLACOW Jacob, KAZUO Kahawa, M. LAERTE DIAS, CAMILO JOAN, NELSON PETERLINI ...The "movement" to thaw in the photographs of RAUL FLAME, ARNOLD FLORENCE MACHADO, JOHN B. NAVE SON, the human figure and portrait earned connotations "expressionist" with ALDO DE SOUZA LIMA, Tufy KANJI, RAUL Eitelberg ...The scenes and characters of the anonymous big city had its interpreters in flagrant JÚLIO AGOSTINELLI, EDUARDO AYROSA, ANTONIO VICTOR DA SILVA, JOHN Minharro ...The very landscape and still life have gained new approaches with Carlos Comelli, LUDOVICO MUNGIOLI, LUIS VACCARI, TAKASHI KUMAGAI, JOSÉ GALDÃO, GASPAR Gasparian ...

“A Espera”, foto de Júlio Agostinelli.

“Trilhos”, foto de Takashi Kumagai

Gaspar Gasparian: 1950

Gaspar Gasparian 1956

E HERROS CAPPELLO revolucionaria a fotografia em cores com processos próprios e originais, alterando a seu bel prazer as cores originais dos objetos, solarizando os negativos em cores e fazendo fotografia colorida partindo de negativos branco e preto, numa primazia mundial...
Foram os anos da grande ruptura na fotografia nacional, buscando novas formas de expressão e uma linguagem mais específica para a fotografia, provocando até a conversão de renitentes acadêmicos como por exemplo, JOSÉ OITICICA FILHO, até então o artista-fotógrafo brasileiro mais premiado em certames fotográficos no país e no estrangeiro.
Com suas “recriações”, Oiticica veio engrossar a corrente abstracionista e concretista que teve no seu ápice em 1965, quando o Foto Cine Clube Bandeirante obteve da VIII Bienal de Arte Moderna a criação de uma sala especialmente dedicada à fotografia.
Todos esses “ismos” e os que os sucederam como o “supra-realismo”, a “arte-pop” etc, encontravam guardia e duelavam no Bandeirante através dos seus concursos internos, seminários, salões, artigos na revista Foto-Cine, tornando-o o grande foro de debates da fotografia brasileira.
Também no setor de cinema o clube revelou grandes cineastas, entre eles, BENEDITO J. DUARTE que se tornaria um nome internacional no documentário médico-ciêntifico; GERALDO JUNQUEIRA DE OLIVEIRA, THOMAZ J. FARKAS, CÉZAR YASBECK, ESTANISLAU SZAKOWSKI, ABRÃO BERMAN...
Com todo esse movimento, começaram, finalmente, a cair as barreiras que se opunham à fotografia artística; os críticos de arte passaram a olhá-la com maior atenção; os museus e as galerias de arte principiaram a se abrir para ela...

And HERRERA CAPPELLO revolutionize photography in color and unique processes of altering at pleasure the original colors of objects, Solarize negatives in color and making color photograph from negative black and white, a global primacy ... Were the years of major disruption in the national picture, looking for new ways of expression and more specific language for the photo, leading to the conversion of reluctant scholars such as Jose Oiticica Filho, until then the artist-photographer in Brazil's most prized contests cameras in the country and abroad. With his "recreations", Oiticica came to swell the current abstractionist and concrete was at its height in 1965, when the Foto Cine Clube Bandeirante obtained from the VIII Biennial of Modern Art to create a room specially dedicated to photography. All these "isms" and those who succeeded them as the "super-realism," "art-pop", etc., are saved in the Bandeirante and dueled through their internal competitions, seminars, lecture, journal articles in Photo-Cine, making it the great forum of discussion of Brazilian photography. Also in the movie business the club has shown great filmmakers, among them, Benedito J. DUARTE would become an international name in the documentary Medical Scientific; JUNQUEIRA GERALDO DE OLIVEIRA, J. THOMAZ FARKAS, CÉZAR Yasbeck, ESTANISLAU SZAKOWSKI, ABRÃO BERMAN ... With all this movement, began at last to drop the barriers that were opposed to artistic photography, art critics began to look at it more carefully, museums and art galleries began to open up to her ...

O Bandeirante instala os primeiros cursos de fotografia e cinema que se realizaram no país; promove os primeiros Festivais Nacionais e Internacionais de Cinema Amador; o Boletim Informativo (criado em 1946) na revista “Foto cine”; realiza exposições com renomados autores do país e do estrangeiro, seminários, debates, palestras etc.
Sob sua inspiração e orientação, vários outros foto-clubes se organizaram no interior do Estado e em outros Estados do Brasil. Em dezembro de 1950, promove a 1º Convenção Nacional de Arte Fotográfica, reunindo delegações de todos os foto-clubes então existentes. Presidiu o veterano Dr. João Nogueira Borges, Presidente – Perpétuo do Foto Clube Brasileiro.
Dentre outra inúmeras resoluções destinadas à maior divulgação e aperfeiçoamento da arte fotográfica, dessa convenção resultou a fundação da Confederação Brasileira de Fotografia e Cinema, que passou a representar o Brasil na Federation Internationale de l’Art Photographique – FIAP.
Pouco antes, pela lei Estadual nº 839, de 14/111950, a Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo havia declarado o Foto Cine Clube Bandeirante “Entidade de Utilidade Pública”.
Com o correr dos anos, também a sede da Rua Avanhandava se tornou pequena. E, meados de 1970, repetindo o feito anterior, o clube adquiriu outra, maior e mais confortável, a sede a rua José Getúlio, 442, onde se prossegue em suas atividades.
Destacados artistas-fotógrafos e dirigentes de foto clubes estrangeiros que a visitaram, entre os quais o Dr. Maurice Van de Wyer, fundador e Presidente de Honra da Federacion Internationale de l’Art Photographique, a consideram-na uma das melhores e mais bem aparelhadas do mundo...

he Bandeirante installs the first courses in photography and film have taken place in the country, promoting the first National and International Festival of Amateur Film, the newsletter (established in 1946) in the magazine "Photo cine; organizes exhibitions with renowned authors of the country and abroad, seminars, debates, lectures, etc.. Under his inspiration and guidance, many other photo clubs organized within the state and other states of Brazil. In December 1950, promotes the 1st National Convention of Photographic Art, bringing together delegations from all photo-existing clubs. He chaired the veteran Dr. John Nelson Borges, President - Perpetual Photo Club of Sterling. Among numerous other resolutions for greater dissemination and improvement of photographic art, this agreement resulted in the founding of the Brazilian Confederation of Photography and Film, which now represent Brazil at the Federation Internationale de l'Art Photographique - FIAP. Earlier, the State Law No. 839 of 14/111950, the Legislative Assembly of the State of Sao Paulo had declared Foto Cine Clube Bandeirante "Entity of Public Utility. Over the years, also the headquarters of the Street Avanhandava became small. And in mid-1970, repeating the feat before, the club acquired another, larger and more comfortable, the seat of the street José Vargas, 442, where it continues in its activities. Featured artists, photographers and photo managers of foreign clubs who have visited, including Dr. Maurice Van de Wyer, founder and Honorary President of the Federacion Internationale de l'Art Photographique to consider it one of the best and well equipped the world ...

Na metade do século XX, a categoria fotográfica foi assumida, portanto ganha o direito de estar em um museu...
Graças à visão inovadora de seu diretor, PIETRO MARIA BARDI, o MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO ASSIS CHATEAUBRIAND (MASP), se firmará no decorrer do período como o principal espaço de valorização e de ensino sistemático da fotografia.
Dois profissionais egressos do FOTO CINE CLUBE BANDEIRANTE, tornam-se os primeiros a realizar exposições individuais de fotografia num museu brasileiro de arte, foram expostos os trabalhos de Thomas Farkas (1948) e de Geraldo de Barros (1950).
Nesse período, ambos foram os responsáveis pela implantação do laboratório fotográfico do museu, também pelo programa de cursos de fotografia, que contribuíram na formação de diversos profissionais nos anos seguintes...
O Clube continua com suas atividades e, em abril de 2005, foi inaugurada a exposição coletiva “Espontaneidade Estética”, na qual eu participei; veja página de exposições!
FCCB – Um clássico em cursos no Brasil!Rua Augusta, 1.108 – São Paulo (SP)

E-mail: bandeirante@fotoclub.art.br – www.fotoclub.art.brJosé Luiz Pedro – Presidente do Foto Cine Clube Bandeirante

E-mail: jlpedrobr@yahoo.com.br – http://www.photocluber.blogspot.com/

In half of the twentieth century, the photographic category was assumed, therefore gains the right to be in a museum ...Thanks to the innovative vision of its director, Pietro Maria Bardi, the ART MUSEUM OF SAO PAULO Assis Chateaubriand (MASP) will be established during the period as the main area of recovery and systematic teaching of photography.Two graduates of the professional PHOTO CINE CLUBE BANDEIRANTE, become the first to perform solo exhibitions of photography in a Brazilian museum of art were exhibited the works of Thomas Farkas (1948) and Geraldo de Barros (1950).During this period, both were responsible for the implementation of the photographic laboratory of the museum, also the program of courses in photography, which helped in the training of professionals in the following ...The Club continues with its activities and, in April 2005, opened the group exhibition "Spontaneity Aesthetics," in which I participated, see page exhibition!

FCCB - A classic courses in Brazil!Rua Augusta, 1108 - São Paulo (SP)

E-mail: bandeirante@fotoclub.art.br - www.fotoclub.art.brJosé Luiz Pedro - President of Foto Cine Clube Bandeirante

E-mail: jlpedrobr@yahoo.com.br - http://www.photocluber.blogspot.com/

FOTO-CINE CLUBE GAÚCHO
Era 03/07/1951, um grupo composto por doze apaixonados pela fotografia estava disposto a criar um clube para as pessoas que, como eles, usavam a fotografia como forma de expressão.
Dessa maneira, em assembléia geral realizada no auditório do Correio do Povo, o FOTO-CINE CLUBE GAÚCHO foi fundado por JOSÉ ALBERTO JOÃO STELKENS, JORGE ALBERTO CASTRO DE FARIA, BRUNO REIMANN, NELSON FRANÇA FURTADO, ERNI BRUNO GUTTLER, ARNO ANTÔNIO RÜDIGER, JOSÉ MACHADO DE OLIVEIRA JÚNIOR, RICARDO HELMUTH BERGER, LUIZ CARLOS SERRANO, NESTOR IBRAHIM NADRUZ, ORTWIN SAUER, e PAULO DERLY STREHL.
Anteriormente, Porto Alegre já havia testemunhado a criação e dissolução do PHOTO CLUB HELIOS, um departamento da Sociedade de Ginástica da capital gaúcha, e um dos primeiros clubes de fotógrafos amadores do país. Na época da fundação do Foto-Cine Clube Gaúcho já existia a Associação dos Fotógrafos Profissionais do Rio Grande do Sul – AFPRGS.
Por ser voltada aos profissionais, a AFPRGS não contemplava os interesses dos fotógrafos amadores. Assim surgiu o Clube, como uma dissidência daquela Associação, criado para preencher as necessidades de quem não vivia da fotografia, mas se utilizava dela como um meio de manifestação artística.
De lá para cá, o Clube já formou mais de 4.000 alunos. A grande maioria de associados é composta por médicos, dentistas, engenheiros, arquitetos, que encaram a fotografia como um hobby levado a sério. Muitos fotógrafos que hoje atuam profissionalmente também tiveram suas primeiras lições nas dependências do Clube, como LUIZ ACHUTTI, RUY VARELLA, LUIZ ABREU, MYRA GONÇALVES, LÍGIA BIGNETTI, ANDRÉ CHASSOT, AMAURY FAUSTO.
O cinqüentenário do Foto-Cine Clube Gaúcho deve ser um momento de reflexão acerca da importância do clubismo como movimento. Porque sem dúvida, o clubismo teve um papel fundamental na difusão da fotografia e no seu reconhecimento como arte no Brasil.
O Foto-Cine Clube Bandeirante, por exemplo, colaborou fortemente para essa mudança de mentalidade. A Escola Paulista de Fotografia, que introduziu o modernismo na fotografia brasileira por volta da década de 50, causou uma ruptura, modificando a maneira de ver e compor a imagem.
Infelizmente, o clubismo atualmente não conta com muitos adeptos pelo Brasil. Talvez isso se deva à popularização das câmeras compactas, ou ao alto custo de materiais e equipamentos que dificultam a manutenção de um hobby tão oneroso para amadores...

PHOTO-CINE CLUB GAÚCHO
03/07/1951 It was a group composed of twelve love for photography was willing to create a club for people who, like them, they used photography as a form of expression. Thus, at a general meeting held in the auditorium of the Correio do Povo, the PHOTO-CINE CLUB GAÚCHO was founded by John STELKENS JOSÉ ALBERTO, ALBERTO JORGE DE CASTRO FARIA, BRUNO REIMANN, FRANCE FURTADO NELSON, ERNI BRUNO GUTTLER, ARNO RÜDIGER ANTONIO, JOSE MACHADO DE OLIVEIRA JR, RICARDO HELMUTH BERGER, LUIZ CARLOS SERRANO, NESTOR IBRAHIM Nadruz, Ortwin SAUER, and Paul DERLY STREHL. Previously, Porto Alegre had witnessed the creation and dissolution of the PHOTO CLUB HELIOS, a division of the Society of Gymnastics capital city, and one of the first clubs of amateur photographers in the country. At the time of the founding of Photo-Cine Clube Gaúcho existed the Association of Professional Photographers of Rio Grande do Sul - AFPRGS. Being directed to professionals, the AFPRGS did not address the interests of amateur photographers. Thus arose the Club, as an offshoot of that association, created to meet the needs of those who did not live photography, but it was used as a means of artistic expression. Since then, the Club has trained more than 4,000 students. The vast majority of associates is comprised of physicians, dentists, engineers, architects, who see photography as a hobby taken seriously. Many photographers who currently work professionally also had their first lessons on the premises of the Club, as LUIZ Achutti, VARELLA RUY LUIZ ABREU, MYRA GONÇALVES, LÍGIA BIGNETTI, ANDRÉ CHASSOT, AMAURY FAUSTO. The fiftieth anniversary of Photo-Cine Clube Gaúcho should be a moment of reflection about the importance of clubismo as movement. Because without a doubt, the clubismo played a key role in the spread of photography and its recognition as art in Brazil. The Photo-Cine Clube Bandeirante, for example, assisted in the change of mentality. The Paulista School of Photography, which introduced modernism in Brazilian photography in the decade of 50, caused a break by modifying the way to see and compose the image. Unfortunately, the clubismo currently does not have many fans in Brazil. This may be due to the popularization of compact cameras, or the high cost of materials and equipment that make it difficult to maintain such an expensive hobby for amateurs ...

História da fotografia

Fotografia é uma técnica de gravação por meios mecânicos e químicos ou digitais, de uma imagem numa camada de material sensível à exposição luminosa, designada como o seu suporte. A palavra deriva das palavras gregas [fós] (”luz”), e [grafis] (”estilo”, “pincel”) ou grafê, significando “desenhar com luz” ou “representação por meio de linhas”, “desenhar”.

Photography is a recording technique using mechanical and chemical or digital, of an image in a layer of material sensitive to light exposure, known as its support. The word derives from the Greek words [fossil] ( "light"), and [graphic arts] ( "style", "paintbrush") or graph, meaning "drawing with light" or "representation by means of lines", "draw".

Linguagem da fotografia
Pela sua natureza, a fotografia é ferramenta ou objeto de estudo da antropologia visual, enquanto representação iconográfica. O ícone, como o define Charles Sanders Peirce, significa representação pela imagem. Segundo Roland Barthes como a fotografia é uma imagem, ela possuí uma linguagem conotativa e denotativa, ou o óbvio e o obtuso. A linguagem denotativa é o óbvio: tudo o que se vê na fotografia, tudo que está evidente. O conotativo é o obtuso: toda a informação ímplicita na fotografia. O enquadramento da foto, o posicionamento da câmara, mais para cima ou mais para baixo dando noção de superioridade ou inferioridade. Tudo isso se trata de informações conotativas da fotografia, que geralmente revelam a bagagem social e cultural do próprio fotógrafo, o seu studium (Barthes).

Language photography

By their nature, photography is a tool or object of study of visual anthropology, as iconographic representation. The icon sets as Charles Sanders Peirce, the image representation means. According to Roland Barthes and the picture is a picture, she owned a denotative and connotative language, or the obvious and dull. The language that suggests the obvious: everything you see in the picture, everything is clear. The connotative is blunt: all the information implicit in the photograph. The framing of the shot, the positioning of the camera, higher or lower down give an idea of superiority or inferiority. All this information is connotative of photography, which usually reveal the social and cultural baggage of the photographer, his studium (Barthes).

Dispositivos formadores de imagem
Mais comumente uma câmera ou câmara escura é o dispositivo formador de imagem e o filme fotográfico ou um cartão digital de armazenamento é a mídia de gravação, mas existem outros métodos. Por exemplo, a fotocópia ou máquina xerográfica, forma imagens permanentes mas usa a transferência de cargas elétricas estáticas no lugar do filme fotográfico, disso provém o termo eletrofotografia. Na raiografia, divulgada por Man Ray em 1922 imagens são produzidas pelas sombras de objetos no papel fotográfico, sem o uso de câmera. E podem-se colocar objetos diretamente do digitalizador (scanner) para produzir figuras eletronicamente.

ImagersMost

commonly a camera or camera obscura is the image forming device and photographic film or a digital storage card is the recording medium, but there are other methods. For example, a photocopy or xerography machine, forms permanent images but uses the transfer of static electrical charges rather than photographic film, hence the term electrophotography. In rayographs, released by Man Ray in 1922 are images produced by the shadows of objects on photographic paper, without the use of camera. And you can put objects directly from the scanner (scanner) to produce pictures electronically.

Fotógrafos controlam a câmera ao expor o material fotosensível (filme ou sensor digital CCD/CMOS) à luz. Depois de processar, este produz uma imagem cujo conteúdo é aceitavelmente nítido, iluminado e composto para atender ao objetivo de fotografar.

Photographers control the camera to expose the photosensitive material (film or digital sensor CCD / CMOS) to light. After processing, this produces an image whose contents are acceptably sharp, bright and composed to meet the goal of shooting.

O controle inclui:
a) Foco
b) Abertura das lentes
c) Tempo de exposição (ou velocidade de abertura do obturador)
d) Distância focal das objetivas (tele-objetiva, zoom ou grande-angular)
e) Sensibilidade do filme

Os controles são geralmente inter-relacionados, por exemplo, o brilho é a abertura multiplicado pela velocidade de abertura do Obturador, e variando a distância focal das lentes permitir-se-á maior controle sobre a profundidade de campo fotográfico.

The control includes:

a) Focus

b) Lens Aperture

c) Exposure time (or speed of the shutter opening)

d) Focal length of objective (tele-objective, zoom or wide angle)

e) Film speed

The controls are usually interrelated, for example, the brightness is open multiplied by the speed of opening the shutter, and varying the focal length of lens afford to be more control over depth of field photography.

Usos da fotografia
A fotografia pode ser classificada como tecnologia de confecção de imagens e atrai o interesse de cientistas e artistas desde o seu começo. Os cientistas usaram sua capacidade para fazer gravações precisas, como Eadweard Muybridge em seu estudo da locomoção humana e animal (1887). Artistas igualmente se interessaram por este aspecto, e também tentaram explorar outros caminhos além da representação fotomecânica da realidade, como o movimento pictural. As forças armadas, a polícia e forças de segurança usam a fotografia para vigilância, identificação e armazenamento de dados.
Fotografias aéreas eram utilizadas para levantamento do uso da terra e planejamento de uma determinada região.

Uses of photography

Photography can be classified as a technology of making pictures and attracts the interest of scientists and artists since its inception. Scientists used their ability to make accurate recordings, such as Eadweard Muybridge in his study of human and animal locomotion (1887). Artists also interested in this aspect, and also tried to explore other ways besides photomechanical representation of reality, as the pictorial movement. The military, police and security forces use photography for surveillance, identification and data storage.Aerial photographs were used to survey the land use and planning of a particular region.

História da fotografia
A primeira fotografia reconhecida é uma imagem produzida em 1825 pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, numa placa de estanho coberta com um derivado de petróleo chamado Betume da Judéia. Foi produzida com uma câmera, sendo exigidas cerca de oito horas de exposição à luz solar. Em 1835 Daguerre desenvolveu um processo usando prata numa placa de cobre denominado daguerreotipo.

History of Photography

The first known photograph is an image produced in 1825 by Frenchman Joseph Nicéphore Niépce, a pewter plate covered with a petroleum derivative called bitumen of Judea. It was produced with a camera, and required about eight hours of exposure to sunlight. In 1835 Daguerre developed a process using silver on a copper plate called the Daguerreotype.Aerial photographs were used to survey the land use and planning of a particular region.

Imagem da primeira fotografia permanente do mundo feita por Nicéphore Niépce, em 1825.

Image of the first permanent photograph in the world made by Nicéphore Niépce in 1825.

Quase simultaneamente, William Fox Talbot desenvolveu um diferente processo denominado calotipo, usando folhas de papel cobertas com cloreto de prata. Este processo é muito parecido com o processo fotográfico em uso hoje, pois também produz um negativo que pode ser reutilizado para produzir várias imagens positivas. Hippolyte Bayard também desenvolveu um método de fotografia, mas demorou para anunciar e não foi mais reconhecido como seu inventor.
O daguerreotipo tornou-se mais popular pois atendeu à demanda por retratos exigida da classe média durante a Revolução Industrial. Esta demanda, que não podia ser suprida em volume nem em custo pela pintura a óleo, deve ter dado o impulso para o desenvolvimento da fotografia. Nenhuma das técnicas envolvidas (a câmara escura e a fotosensibilidade de sais de prata) era descoberta do século XIX. A câmara escura era usada por artistas no século XVI, como ajuda para esboçar pinturas, e a fotossensibilidade de uma solução de nitrato de prata foi observada por Johann Schultze em 1724.
Recentemente, os processos fotográficos modernos sofreram uma série de refinamentos e melhoramentos sobre os fundamentos de William Fox Talbot. A fotografia tornou-se para o mercado em massa em 1901 com a introdução da câmera Brownie-Kodak e, em especial, com a industrialização da produção e revelação do filme. Muito pouco foi alterado nos princípios desde então, além de o filme colorido tornar-se padrão, o foco automático e a exposição automática. A gravação digital de imagens está crescentemente dominante, pois sensores eletrônicos ficam cada vez mais sensíveis e capazes de prover definição em comparação com métodos químicos.
Para o fotógrafo amante da fotografia em preto e branco, pouco mudou desde a introdução da câmera Leica de filme de 35mm em 1925.

Almost simultaneously, William Fox Talbot developed a different process called calotype, using paper sheets covered with silver chloride. This process is very similar to the photographic process in use today, as it produces a negative that can be reused to produce more positive images. Hippolyte Bayard also developed a method of photography but delayed announcing it and was not recognized as its inventor. The Daguerreotype proved more popular as it responded to the demand for portraiture emerging middle class during the Industrial Revolution. This demand, which could not be met in volume and in cost by oil painting, must have given the impetus for the development of photography. None of the techniques involved (the darkroom and photosensitivity of silver salts) was the discovery of the century. The camera obscura was used by artists in the sixteenth century as an aid to sketches for paintings, and photosensitivity of a solution of silver nitrate was observed by Johann Schultze in 1724. Recently, the modern photographic process suffered a series of refinements and improvements on the grounds of William Fox Talbot. The picture has become for the mass market in 1901 with the introduction of Kodak Brownie camera and, in particular, with the industrialization of production and film development. Very little has changed in principle since then, and the color film to become the standard, the auto focus and auto exposure. A digital recording of images is becoming increasingly prevalent, as electronic sensors become more sensitive and able to provide definition in comparison with chemical methods. For the photographer lover of photography in black and white, little has changed since the introduction of the Leica camera 35mm film in 1925.

A Fotografia no cotidiano e na vida
A fotografia pode ser utilizada no processo de investigação do cotidiano de nossos estudantes, a fim de que mediante as imagens obtidas da escola, da família, da vizinhança, da cidade e das coisas que os cercam, eles sejam orientados, através de uma metodologia específica, para análise e estudo desses “momentos documentados” e suas correlações históricas, sociais, geográficas, étnicas e econômicas; na educação, a simples disponibilidade do aparato tecnológico não significa facilitar o processo ensino-aprendizagem. É preciso que o professor alie os recursos tecnológicos com os seus conhecimentos e estratégias de ensino, visando alcançar um objetivo: o conhecimento significativo.

A photograph in the daily life

and Photography can be used in the investigation of the daily lives of our students, so that the images obtained by the school, family, neighborhood, city and things that surround them, they are guided through a specific methodology for analysis and study of these "moments documented and their correlation historical, social, geographical, ethnic and economic, education, the mere availability of technological apparatus, not to facilitate the teaching-learning process. It is necessary that the teacher combines the technological resources with their knowledge and teaching strategies to achieve an objective: meaningful knowledge.

Fotografia em preto e branco
A fotografia nasceu em preto e branco, ou melhor, preto sobre o branco, no inicio do século XIX. Desde as primeiras formas de fotografia que se popularizaram, como o daguerreótipo, aproximadamente na década de 1830, até aos filmes preto e branco atuais, houve muita evolução técnica, e diminuição dos custos. Os filmes atuais hoje têm uma grande gama de tonalidade, superior mesmo aos coloridos, resultando em fotos muito ricas em detalhes. Por isso as fotos feitas com filmes PB são superiores ás fotos coloridas convertidas em PB.

Photography in black and white

The photograph was in black and white, or rather, black on white, in the early nineteenth century. From the earliest forms of photography that became popular, like the daguerreotype, about the 1830s, to the black and white movies today, there was a lot of developments in technology and lower costs. The current movies today have a wide range of tone, even more than the colorful, resulting in pictures that are very rich in detail. So photos taken with PB films are superior to color pictures converted to CP.

Meio tom
As fotografias preto e branco se destacam pela riqueza de passagens de tons; a fotografia colorida, entretanto, não capta apropriadamente as nuances sutis de mudanças tonais. Podemos afirmar, desta forma, que a fotografia preto e branco é mais apropriada para a captura de meios tons. Na P&B se aproveita a luz e a sombra para fazer efeitos que as deixam bem mais lindas, tanto que existem pessoas que fotografam apenas preto e branco mesmo com o advento do equipamento digital. Desta forma é algo precipitado o debate que coloca em cheque os processos químicos preto e branco frente à tecnologia digital.

Halftone

The black and white photographs are characterized by a wealth of passages from hues, the color photograph, however, does not properly capture the subtle nuances of tonal changes. We can say, therefore, that the black and white photography is more appropriate to capture mid-tones. In R & B takes advantage of light and shadow effects to make it the most beautiful, so that there are people who shoot only black and white even with the advent of digital equipment. Thus, it is something that precipitated the debate put in check the chemical processes black and white front of the digital technology.

Fotografia colorida
A fotografia colorida foi explorada durante o século XIX e os experimentos iniciais em cores não puderam fixar a fotografia nem prevenir a cor de enfraquecimento. Durante a metade deste século as emulsões disponíveis ainda não eram totalmente capazes de serem sensibilizadas pela cor verde ou pela vermelha (total sensibilidade a cor vermelha só foi obtida com êxito total no começo do século XX). A primeira fotografia colorida permanente foi tirada em 1861 pelo físico James Clerk Maxwell. O primeiro filme colorido, o Autocromo, somente chegou ao mercado no ano de 1907 e era baseado em pontos tingidos de extrato de batata.
O primeiro filme colorido moderno, o Kodachrome, foi introduzido em 1935 baseado em três emulsões coloridas. A maioria dos filmes coloridos modernos, exceto o Kodachrome, são baseados na tecnologia desenvolvida pela Agfacolor em 1936. O filme colorido instantâneo foi introduzido pela Polaroid em 1963.
A fotografia colorida pode formar imagens como uma transparência positiva, planejada para uso em projetor de slides (diapositivos) ou em negativos coloridos, planejado para uso de ampliações coloridas positivas em papel de revestimento especial. A último é atualmente a forma mais comum de filme fotográfico colorido (não digital), devido à introdução do equipamento de fotoimpressão automático.

Color photography

Color photography was explored during the nineteenth century and the early experiments in color could not fix the photograph and prevent the color from fading. During the middle of this century emulsions available were not yet fully capable of being sensitized by the color green or the red (total sensitivity to red was only achieved with complete success in the early twentieth century). The first permanent color photo was taken in 1861 by the physicist James Clerk Maxwell.

The first color film, Autochrome, just hit the market in 1907 and was based on dyed dots of potato extract.The first modern color film, Kodachrome, was introduced in 1935 based on three colored emulsions. Most modern color films, except Kodachrome, are based on technology developed by Agfacolor in 1936. Instant color film was introduced by Polaroid in 1963.

Color photography may form images as a positive transparency, intended for use in slide projector (slides) or as color negatives, intended for use in creating positive color enlargements on specially coated paper. The latter is now the most common form of color photographic film (not digital), due to the introduction of automated photoprinting equipment.

Fotografia Digital
Fotografia digital é a fotografia tirada com uma câmera digital ou determinados modelos de telefone celular, resultando num arquivo de computador que pode ser editado, impresso, enviado por e-mail ou armazenado em websites ou CD-ROMs.
A fotografia tradicional era um fardo considerável para os fotógrafos que trabalhavam em localidades distantes (como correspondentes de órgãos de imprensa) sem acesso às instalações de produção. Com o aumento da competição com a televisão, houve um aumento de pressão para transferir imagens aos jornais mais rapidamente.
O sensor de CCD que substitui o filme nas câmeras digitais.Fotógrafos em localidades remotas carregariam um minilaboratório fotográfico com eles, e alguns meios de transmitir suas imagens pela linha telefônica. Em 1990, a Kodak lançou o DCS 100, a primeira câmera digital comercialmente disponível. Seu custo impediu o uso em fotojornalismo e em aplicações profissionais, mas a fotografia digital nasceu.
Em 10 anos, as câmeras digitais se tornaram produtos de consumo, e estão provavelmente substituindo gradualmente suas equivalentes tradicionais em muitas aplicações, pois o preço dos componentes eletrônicos cai e a qualidade da imagem melhora.
A Kodak anunciou em Janeiro de 2004 que não vai mais produzir câmeras reutilizáveis de 35 milímetros após o fim desse ano. Entretanto, a fotografia “líquida” vai durar, pois os amadores dedicados e artistas qualificados preservam o uso de materiais e técnicas tradicionais.
Na fotografia digital, a luz sensibiliza um sensor, chamado de CCD ou CMOS, que por sua vez converte a luz num código electrónico digital, uma matriz de números digitais (quadro com o valor das cores de todos os pixels da imagem), que será armazenado num cartão de memória. Tipicamente, o conteúdo desta memória será mais tarde transferido para um computador. Já é possível também transferir os dados diretamente para uma impressora, gerar uma imagem em papel, sem o uso de um computador. Uma vez transferida para fora do cartão de memória, este poderá ser apagado e reutilizado.

Digital Photography

Digital photography is a photo taken with a digital camera or some cell phone models, resulting in a computer file that can be edited, printed, sent by e-mail or stored on websites or CD-ROMs. Traditional photography was a considerable burden for photographers working at remote locations (as the correspondent of the press) without access to production facilities. With increasing competition from television, there was an increase of pressure to transfer images to the newspapers soon.

The CCD sensor that replaces the film in the cameras digitais.Fotógrafos in remote locations would carry a photographic minilabs with them, and some means of transmitting their images over the phone line. In 1990, Kodak introduced the DCS 100, the first commercially available digital camera. Its cost precluded the use of photojournalism and professional applications, but digital photography was born.

In 10 years, digital cameras have become consumer products, and probably are gradually replacing their traditional counterparts in many applications because the price of electronics drops and the picture quality improves.

Kodak announced in January 2004 that will not produce reusable cameras 35 mm after the end of this year. However, the photograph "net" will last, because the amateurs and skilled artists preserve the use of traditional materials and techniques.

In digital photography, light sensitizes a sensor called a CCD or CMOS, which in turn converts the light into a digital electronic code, an array of digital numbers (table with the value of the colors of all pixels in the image) to be stored in a memory card. Typically, the contents of this memory will later be transferred to a computer. It is also possible to transfer data directly to a printer, to generate an image on paper without the use of a computer. Once moved from the memory card, it can be erased and reused.

Álbuns virtuais
Com a popularização da fotografia digital, surgiram sites na internet especializados em armazenar fotografias. Suas imagens podem ser vistas por qualquer pessoa do planeta. Elas ficam organizadas por pastas e podem ser separadas por assuntos a sua escolha.
Os Álbuns Virtuais podem ser usados com vários propósitos, veja abaixo alguns deles:

Virtual Albums

With the popularization of digital photography, there were sites on the Internet specializing in storing photographs. Your pictures can be viewed by anyone on the planet. They are organized in folders and can be separated by topics of your choice.The Virtual Albums can be used for various purposes, here are some:

Portfólio
Muito usado por fotógrafos amadores/profissionais para mostrar seu trabalho.

Portfolio

Widely used by amateur photographers / professionals to display their work.

Armazenamento
Quem não quer ocupar espaço no seu HD pode usar o álbum para armazenar suas fotografias.

Storage

Who does not want taking up space on your hard drive can use the album to store your photos.

Negócios
Outros usam os álbuns para vender seus trabalhos fotográficos.

Business

Others use the albums to sell your photographic work.

Fotojornalismo
O fotojornalismo preenche uma função bem determinada e tem caracteristicas próprias. O impacto é elemento fundamental. A informação é imprescindível. É na fotografia de imprensa, um braço da fotografia documental, que se dá um grande papel da fotografia de informação, o fotojornalismo. É no fotojornalismo que a fotografia pode exibir toda a sua capacidade de transmitir informações. E essas informações podem ser passadas, com beleza, pelo simples enquadramento que o fotógrafo tem a possibilidade de fazer. Nada acontece hoje nas comunicações impressas sem o endosso da fotografia.
Existem, basicamente, quatro gêneros de fotografia jornalistica:

Photojournalism

Photojournalism meets a clearly defined function and has different features. The impact is fundamental. The information is essential. Is the picture of the press, an arm of documentary photography, which gives a great picture of the role of information, photojournalism. It is in photojournalism that photography can display all their ability to transmit information. And this information can be passed, with beauty, the simple framework that the photographer is able to do. Nothing happens today in printed communications without the endorsement of the photograph.There are basically four kinds of journalistic photography:

As fotografias sociais
Nessa categoria estão incluídas a fotografia política, de economia e negócios e as fotografias de fatos gerais dos acontecimentos da cidade, do estado e do país, incluindo a fotografia de tragédia.

Photographs social

In this category are included in the photo policy, economics and business, and pictures of events of general facts of the city, state and country, including a photograph of tragedy.

As fotografias de esporte
Nessa categoria, a quantidade de informações é o mais importante e o que influi na sua publicação.

The photographs of sport

In this category, the amount of information is the most important and what affects their publication.

As fotografias culturais
Esse tipo de fotografia, tem como função chamar a atenção para a notícia antes de ela ser lida e nisso a fotografia é única. Neste item podemos colocar um grande segundo grupo, a esportiva, pois no fotojornalismo o que mais vende após a polícia é o esporte.

Photographs cultural

This type of photography, is designed to draw attention to the news before it is read and the picture it is unique. This item can put a large second group, sports, photojournalism for the best-selling after the police are the sport.

As fotografias policiais
Muitos, quase todos os jornais exploram do sensasionalismo para mostrar acidentes com morte, marginais em flagrante, para vender mais jornais e fazer uma média com os assinantes. Pode-se dizer que há uma rivalidade entre os jornais para ver qual aquele que mostra a cena mais chocante num assalto, morte, acidente de grande vulto.

A fotografia nos meios de comunicação social, principalmente em impressos(jornais, revistas e folhetos) é o mais importante, sem uma imagem o material fica pobre.
A fotografia em preto e branco publicada em jornais, existe há mais de cem anos e é uma das caracteristicas do fotojornalismo. Embora, a fotografia colorida tenha ganhado espaço nessa categoria, no início dos anos 70 com as revistas semanais como Veja e Leia (revistas brasileiras).

Photographs police

Many, almost all the newspapers to explore the sensationalist show accidents with death, marginal in the act, to sell more newspapers and make an average with subscribers. One can say that there is a rivalry between the papers to see which one that shows the most shocking scene in assault, death, accident large scale.

The picture in the media, especially in print (newspapers, magazines and brochures) is the most important, without an image the material is poor.The photograph in black and white published in newspapers, there is more than one hundred years and is one of the characteristics of photojournalism. Although, the color photography has gained ground in this category, the beginning of the 70 weekly magazines such as Look and Read (Brazilian magazine).

Visão periférica
Com o passar dos tempos os repórteres-fotográficos desenvolvem o que podemos chamar de visão periférica, uma graduação maior de visão.Os graus de visão do repórter aumenta por ter que cuidar à distancia e próximo, exemplo claro disso é o futebol, onde ambos extremos são utilizados.

Peripheral vision

Over the time the reporters, cameras develop what we call peripheral vision, a greater degree of visao. degrees of vision increases reporter for being busy at a distance and near clear example of this is football, where both ends are used.

Fotojornalismo independente
A idéia do fotojornalismo independente surgiu na França após a II Guerra Mundial. Formou-se agencia de fotografos com um mesmo objetivo: ter liberdade de pauta, discutir os trabalhos realizados, se aprofundar nas reportagens e sobretudo lutar pelos direitos autorais e a posse dos negativos originais. A Agência Cooperativa Magnum, fundada em 1947 em Paris, por quatro fotografos: Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, David Seymour e George Rodger, foi a pioneira. O movimento de reconstrução da Europa e o progresso tecnológico exigido pela destruição da guerra proporcionaram a criação de uma forma nova de fazer e comercializar a fotografia e discutir sua função. Paris, pela sua importância geográfica e ideológica, facilitava isso. A criação dessa nova forma de agenciar imagens viria modificar toda a história do fotojornalismo no mundo.

Independent Photojournalism

The idea of independent photojournalism originated in France after World War II. He graduated from the photo agency with one goal: to have freedom of staff, discussing the work, to delve into the stories and especially to fight for copyright and ownership of the original negatives. The Agency Co-operative Magnum, founded in 1947 in Paris by four photographers: Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, David Seymour and George Rodger, was the pioneer. The movement to rebuild Europe and technological progress required the destruction of the war led to the creation of a new way to make and sell the picture and discuss its function. Paris, for its geographical and ideological importance, facilitated it. The creation of this new way of procuring images would change the history of photojournalism in the world.

Agências de notícias
Com o tempo, as Agências de Notícias proliferaram-se, e hoje muitos jornais de pequeno e médio porte criam agências, agenciando seus fotógrafos para venda de seus trabalhos e em redes de jornais a circulação interna das fotografias.Podemos observar sobre as imagens a agência ou a abreviatura.

News agencies

Over time, the news agencies are proliferated, and today many newspapers small and midsize agencies creating, managing their photographers to sell their work and networks for internal circulation newspapers fotografias.Podemos observe the images on the agency or abbreviation.

Paparazzi
Com a História da morte da princesa Diana se criou um folclore sobre os Paparazzi, esses fotógrafos de ocasião podem chegar a ficar famosos em virtude de suas fotos. Estar a posto com uma câmara na mão basta para registrar uma imagem que pode render muito dinheiro, e também reputação.

Paparazzi

With the history of the death of Princess Diana was created a folklore about the Paparazzi, these photographers can get the opportunity to become famous because of their photos. Be placed with a camera in hand just to record an image that can yield much money, and also reputation.

Crédito fotográfico - direito autoral
No Brasil a lei do direito autoral garante ao fotógrafo, pode ser a primeira de sua vida, mas que tenha o nome do seu autor. Ao observarmos as publicações de renome e as que são dignas publicam num cantinho da fotografia o nome do fotógrafo, mesmo que acompanhado de possível Agência de Notícias, bem como seu veículo de comunicação. O crédito fotográfico obrigatório em todas as publicações, mundialmente conhecido como tal onde o nome do fotógrafo deve constar na obra.

Photo Credit - copyright

In Brazil, the copyright law grants the photographer, can be the first of his life, but that has the name of the author. When looking renowned publications and those that are worth publishing in a corner of the photograph the photographer's name, even if accompanied by possible News Agency, as well as your communication vehicle. Photo credit mandatory in all publications, widely recognized as such where the photographer's name must appear on the site.

Fotografia publicada
Na maioria dos meios de comunicação os fotógrafos independentes ganham por foto publicada, então, se enviam dezenas de fotografias e só uma for publicada só receberão por ela. Para muitos, principalmente quem está iniciando é algo muito bom ver seu crédito fotográfico.

Photograph published

Most of the media photographers independent gain for each published photo, so if they send dozens of photos and only one is published only receive it. For many, especially those who are starting something great to see your photo credit.

Lentes/Objetivas
Para entender um pouco de objetivas uma de 24mm equivale a 75graus e uma objetiva de 300mm equivale a 12 graus.A olho de peixe, 12mm, fotografa os pés e a cabeça. Uma 500mm (aquelas que vemos em jogos de futebol) consegue fotografar só o goleiro do outro lado do campo de futebol.Ou seja, as lentes com valores inferiores a 50mm são consideradas Grande Angulares e com valores acima de 50mm são consideradas teleobjetivas.

Lenses / Lenses

To understand a bit of a 24mm objective equals 75graus and a 300mm lens equivalent to 12 graus.A fisheye, 12mm, shooting the legs and head. A 500mm (those we see in football games) can only shoot the goalie on the other side of the field futebol.Ou is, the lenses with lower values are considered to 50mm Wide Angles and values greater than 50mm is considered telephoto.

Fotógrafo
Fotógrafo é a pessoa que tira fotografia, usando uma câmera. É geralmente considerado um artista, pois faz seu produto (a foto) com a mesma dedicação e da mesma forma que qualquer outro artista visual.

Photographer

Photographer is the person who take photos, using a camera. It is generally considered an artist, it makes your product (the photo) with the same dedication and the same way as any other visual artist.

Amadores e profissionais
Quando um determinado autor de fotografias baseia grande parte do seu rendimento nesta atividade, diz-se ser um fotógrafo profissional.
Por vezes, o adjetivo profissional é usado errôneamente na fotografia para valorizar uma determinada imagem fotográfica ou perícia de um autor. Na realidade, a qualidade da fotografia nem sempre está relacionada com o fato do seu autor ser ou não profissional. Muitos amadores realizam com regularidade imagens mais bem sucedidas que muitos profissionais.
Na realidade “profissional” refere-se apenas à profissão do autor, e não à qualidade do trabalho. Ao mesmo tempo que um profissional pode realizar um trabalho mal feito, pode-se entender melhor, adiante no parte de “arte”.
O adjetivo amador, quando atribuído a um fotógrafo, pode ter um significado muito vasto. Pessoas que apenas fotografam a sua família e vida, para uso pessoal, consideram-se fotógrafas amadores. Outros fotógrafos amadores chegam a publicar livros, realizar exposições e dedicam uma vida inteira ao estudo da fotografia.

Amateur and professional

When a particular author's photographs bases much of its income in this activity, is said to be a professional photographer.Sometimes, the adjective is used erroneously professional photography to enhance a particular image or expertise of an author. In fact, the picture quality is not always related to the fact that the author or not professional. Many amateurs perform regular images more successful than many professionals.Actually "professional" refers only to the profession of the author and not the quality of work. At the same time that a professional can do a bad job, we can understand better later in the piece of "art".The adjective amateur, when assigned to a photographer can have a very wide meaning. People who only photographs of his family and life, for personal use, consider themselves amateur photographers. Other amateur photographers get to publish books, conduct exhibitions and devote a lifetime to the study of photography.

Especializações do fotógrafo
Uma vez que na atualidade a fotografia serve um vasto campo de assuntos e objetivos, foram criadas especializações. O fotógrafo especializa-se para melhor dominar a técnica de um determinado tipo de fotografia ou assunto. As especializações mais conhecidas são a foto reportagem (de eventos sociais), moda, o fotojornalismo, a paisagem, o retrato e a publicitária (arte da fotografia de objetos em estúdio).

Photographer specializations

Since nowadays the photograph is a wide range of issues and goals, there are spe. The photographer specializing best to master the technique of a particular type of photographic subject. The best-known specialties are the photo story (social events), fashion, photojournalism, landscape, portrait and advertising (the art of photography of objects in the studio).

Formação de um fotógrafo
A formação em fotografia numa escola de arte pode realizar-se através de um curso de fotografia ou de várias disciplinas de fotografia integradas em cursos de arte, design, pintura, multimédia, cinema, jornalismo e etc. Normalmente estes cursos estão orientados para o exercício da fotografia enquanto arte.
Numa escola profissional, a formação em fotografia está mais orientada para o exercício da fotografia enquanto profissão comercial.

Formation of a photographer

The training in photography at an art school can be achieved through a course in photography or more disciplines of photography courses in integrated art, design, painting, multimedia, film, journalism and so on. Usually these courses are geared to the pursuit of photography as art.A vocational school, training in photography is more geared to the pursuit of commercial photography as a profession.

Memória e Afeto
Na fotografia encontra-se a ausência, a lembrança, a separação dos que se amam, as pessoas que já faleceram, as que desapareceram.
Para algumas pessoas, fotografar é um ato prazeroso, de estar figurando ou imitando algo que existe. Já para outras, é a necessidade de prolongar o contato, a proximidade, o desejo de que o vínculo persista.
Strelczenia, 2001, apud Debray (1986, p. 60) assinala que a imagem nasce da morte, como negação do nada e para prolongar a vida, de tal forma que entre o representado e sua representação haja uma transferência de alma. A imagem não é uma simples metáfora do desaparecido, mas sim “uma metonímia real, um prolongamento sublimado, mas ainda físico de sua carne”.
A foto faz que as pessoas lembrem do seu passado e que fiquem conscientes de quem são. O conhecimento do real e a essência de identidade individual dependem da memória. A memória vincula o passado ao presente, ela ajuda a representar o que ocorreu no tempo, porque unindo o antes com o agora temos a capacidade de ver a transformação e de alguma maneira decifrar o que virá.
A fotografia captura um instante, põe em evidência um momento, ou seja, o tempo que não pára de correr e de ter transformações. Ao olhar uma fotografia é importante valorizar o salto entre o momento em que o objeto foi clicado e o presente em que se contempla a imagem, porém a ocasião fotografada é capaz de conter o antes e depois.
Confia-se, portanto, na capacidade da câmera fotográfica para guardar os instantes que se consideram valiosos. Tirar fotografias ajuda a combater o nada, o esquecimento. Para recordar é necessário reter certos fragmentos da experiência e esquecer o resto. São mais os instantes que se perdem que os que podemos conservar. Segundo Strelczenia (2001), “A memória se premia recordando, fazendo memorável; se castiga com o esquecimento ”.
Fotografa-se para recordar, porque os acontecimentos terminam e as fotografias permanecem, porém não sabemos se esses momentos foram significativos em si mesmos ou se tornaram memoráveis por terem sido fotografados.
A memória é constitutiva da condição humana: desde sempre o homem tem se ocupado em produzir sinais que permaneçam mais além do futuro, que sirvam de marca da própria existência e que lhe dêem sentido. A fotografia traz consigo mais daquilo do que se vê. Ela não somente capta imagens do mundo, mas pode registrar o “gesto revelador, a expressão que tudo resume, a vida que o movimento acompanha, mas que uma imagem rígida destrói ao seccionar o tempo, se não escolhemos a fração essencial imperceptível” (CORTÁZAR, 1986,p.30)
Todo esse campo de interpretação que a fotografia permite parte de vários fatores, ingredientes que agem profundamente (nem sempre visíveis) no significado da imagem. Segundo Lucia Santaella e Winfried Nöth (2001), esses elementos são: o fotógrafo, como agente; o fotógrafo, a máquina e o mundo, ou seja, o ato fotográfico, a fenomenologia desse ato; a máquina como meio; a fotografia em si; a relação da foto com o referente; a distribuição fotográfica, isto é, a sua reprodução; a recepção da foto, o ato de vê-la.
É no ensaio fotográfico que a pessoa busca a emoção, algo que ela nunca tenha sentido. A fotografia é capaz de ferir, de comover ou animar uma pessoa. Para cada um ela oferece um tipo de afeto. Na composição de significado da foto, segundo Barthes (1984), há três fatores principais: o fotógrafo (operator), o objeto (spectrum) e o observador (spectator). O fotógrafo lança seu olhar sobre o assunto, ele o contamina e faz as fotos segundo seu ponto de vista. O objeto (ou modelo) se modifica na frente de uma lente, simulando uma coisa que não é. No caso do observador, ele gera mais um campo de significado, lançando todo o seu repertório e alterando mais uma vez a imagem.
Barthes (1984, p. 45) observa ainda a presença de dois elementos na fotografia, aquilo que o fotógrafo quis transmitir é chamado de studium, ou seja, é o óbvio, aquilo que é intencional. Já quando há um detalhe que não foi pré-produzido pelo autor, recebe o nome de punctum. Esse último gera um outro significado para o observador, fere, atravessa, mexe com sua interpretação.
Reconhecer o studium é fatalmente encontrar as intenções do fotógrafo, entrar em harmonia com elas, aprova-las, dicuti-las em mim mesmo, pois a cultura (com que tem a ver o studium) é um contrato feito entre os criadores e os consumidores. (…) A esse segundo elemento que vem contrariar o studium chamarei então punctum. Dessa vez, não sou eu que vou busca-lo, é ele que parte da cena, como uma flecha, e vem me transpassar (BARTHES, 1984, p. 48).
Por meio das fotografias descobre-se a capacidade de obter camadas inteiras e de emoções que estão escondidas na memória. Também se pode descobrir e obter novas significações que naqueles momentos não estavam explícitas.
As imagens são aparentemente silenciosas. Sempre, no entanto, provocam e conduzem a uma infinidade de discursos em torno delas.

Memory and Affect

Pictured is the absence, the memory, the separation of those who love, people who have died, those who disappeared.

For some people, photography is a pleasurable act, or appearing to be mimicking something that exists. For others, it is the need for continued contact, proximity, the desire that the relationship persists.

Strelczenia, 2001, quoted in Debray (1986, p. 60) notes that the image is born of death, and denial of nowhere and to prolong life, such that between the represented and its representation there is a transfer of the soul. The image is not a simple metaphor of the missing, but "a real metonymy, an extension sublimed, but his physical flesh.

" The photo makes people remember their past and are aware of who they are. The knowledge of the real and the essence of individual identity depends on memory. The memory links the past to the present, it helps to represent what happened at the time, because before uniting with now have the ability to see the transformation and somehow figure out what will come. The photograph captures a moment, reveals a moment, that is, the time does not stop running and have changes. When looking at a photograph is important to appreciate the jump between the time the object was clicked and the present in which we contemplate the image, but the time taken is able to contain the before and after.

Trust is, therefore, the ability of the camera to save the moments that are considered valuable. Taking pictures helps fight nothing, oblivion. To recall is necessary to retain some fragments of experience and forget the rest. Is rather the moments that are lost that we can save. According Strelczenia (2001), "Memory is recalling awards, making memorable if they are punished with forgetting.

Photographs to remember, because the events end and photographs remain, but do not know if those moments were significant in themselves or become memorable because they were photographed.

The memory is constitutive of the human condition ever since man has been busy producing signals that remain beyond the future, serving as a mark of existence and giving him direction. The photo brings more of what you see. It not only captures images of the world, but can register the "revealing gesture, the expression that sums up everything in life that accompanies the movement, but that a fixed image destroys the cut the time, if not essential to choose the fraction imperceptible" (Cortázar , 1986, p.30)

This whole field of interpretation that allows the photograph part of several factors, ingredients that act deep (not always visible) on the meaning of the image. According to Lucia Santaella and Winfried Nöth (2001), these are: the photographer, as agent, the photographer, the camera and the world, that is, taking pictures, the phenomenology of this act, as a machine, the photograph itself; the ratio of the picture with respect to the distribution gallery, that is, their reproduction, the reception of the picture, the act of seeing it.

It is in the photo shoot that the person seeking the thrill, something that it never makes sense. Photography is able to hurt, to move or animate a person. For each she offers a kind of affection. In the composition of meaning of the picture, according to Barthes (1984), there are three main factors: the photographer (operator), the object (spectrum) and the observer (spectator). The photographer sets his sights on the subject, he infects and causes the photos from his point of view. The object (or model) is changing in front of a lens, simulating something that is not. In the case of the observer, it generates more than one field of meaning, releasing all of their songs and changing again the image.

Barthes (1984, p. 45) also notes the presence of two elements in the picture, what the photographer wanted to convey is called studium, that is, the obvious, what is intended. Even when there is a detail that was not pre-produced by the author, is called the punctum. The latter creates a different meaning to the observer, it hurts, crosses, affects their interpretation. To recognize the studium is inevitably find the intentions of the photographer, into harmony with them, adopt them, dicutir them in myself, because culture (with which concerns the studium) is a contract between creators and consumers . (...) In this second element that is contrary to the studium then call punctum. This time, I am I going to search it, is it part of the scene, like an arrow, and has run through me (Barthes, 1984, p. 48).

Through photographs revealing the ability to obtain whole layers and emotions that are hidden in memory. You can also discover and acquire new meanings that those moments were not explicit.

The images are apparently silent. Where, however, provoke and lead to a multitude of discourses around them.

Fotografia como arte
O homem sempre tentou reter e fixar movimentos do mundo, começando com desenhos na caverna, passando pela pintura em tela e escultura, e, por fim, chegando a fotografia. Esse é um meio de comunicação de massa, sendo muito popular em nossos dias e nascido na Revolução Industrial.
De acordo com Barthes (1984, p. 21), muitos não a consideram arte, por ser facilmente produzida e reproduzida, mas a sua verdadeira alma está em interpretar a realidade, não apenas copiá-la. Nela há uma série de símbolos organizados pelo artista e o receptor os interpreta e os completa com mais símbolos de seu repertório.
Fazer fotografia não é apenas apertar o disparador. Tem de haver sensibilidade, registrando um momento único, singular. O fotógrafo recria o mundo externo através da realidade estética.
Em um mundo dominado pela comunicação visual, a fotografia só vem para acrescentar, pode ser ou não arte, tudo depende do contexto, do momento, dos ícones envolvidos na imagem. Cabe ao observador interpretar a imagem, acrescentar a ela seu repertório e sentimento.
“Fotografar é colocar na mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração.”
(Henri Cartier-Bresson)

Photography as art

Man has always tried to retain and secure movements of the world, starting with cave drawings, through painting on canvas and sculpture, and finally reaching the photo. This is a means of mass communication and is very popular today and born in the Industrial Revolution.

According to Barthes (1984, p. 21), many do not consider art to be easily produced and reproduced, but its soul is true to interpret reality, not just copy it. In it there are a number of symbols organized by the artist and the receiver interprets and complete with more symbols of their repertoire.

Making Photography is not just press the trigger. There must be sensitivity, recording a unique, singular. Photographer recreates the external world of reality through a esthetics.

In a world dominated by visual communication, photography is only to add, may or may not art, it all depends on the context of the moment, the icons involved in the image. It is for the observer to interpret the image, add it to your repertoire and feeling.

"To photograph is to put in the same line of sight to the head, eye and heart."

(Henri Cartier-Bresson)

Tudo que você precisa saber sobre câmeras fotográficas

Falar com alguém iniciado no assunto de câmeras ou até mesmo ler sobre essas incríveis máquinas pode fazer com que você se sinta lendo uma língua que não entende. Mas não se preocupe: neste artigo, nós traduzimos os termos mais comuns quando se fala sobre câmeras fotográficas, seus tipos e usos. Além disso, podemos dar uma mãozinha na hora de escolher o melhor tipo de câmera para os seus desejos, sem medo de ser enganado por vendedores ou promessas tecnológicas que não se adaptam a você. Confira!

Talk to someone started on the subject of cameras or even read about these amazing machines can make you feel reading a language you do not understand. But do not worry: this article, we translate the most common terms when talking about cameras, their types and uses. Moreover, we can lend a hand in choosing the best type of camera to your wishes, without fear of being cheated by vendors or technology that promises do not suit you. Check!

Tipos de câmeras fotográficas

Types of cameras

Antes de comprar uma câmera nova ou até mesmo para conhecer melhor a câmera que você tem em casa, é importante saber a diferença entre os vários tipos de câmeras. Essas são as mais comuns:

Before you buy a new camera or even to better understand the camera you have at home, it is important to know the difference between the various types of cameras. These are the most common:

Point-and-shoot: essas são as famosas câmeras automáticas compactas. É o tipo mais comum, compacta e com recursos manuais limitados. Elas geralmente são pequenas, e nos últimos anos passaram a ter cada vez menos botões, concentrando-se mais no tamanho do visor da câmera.
O flash dessas câmeras é embutido, assim como a lente, que não pode ser trocada. O nome em inglês significa “apontar e fotografar”, que marca o espírito destas câmeras, que focalizam e calibram a luz sem que o fotógrafo tenha que se preocupar com estes detalhes. Várias destas câmeras também gravam vídeos.

Point-and-shoot: these are the famous compact automatic. It is the most common type, compact and with limited resources manuals. They are usually small, and in recent years have been given fewer buttons, focusing more on the size of the viewfinder. The flash is built into these cameras and the lens, which can not be changed. The name in English means "point and shoot," which marks the spirit of these cameras, which focus and calibrate the light without the photographer has to worry about these details. Several of these cameras also record video.

Bridge/Superzoom: estas câmeras são parecidas com as DSLR – calma, a gente já explica quais são essas, mas não se engane: elas são câmeras point-and-shoot metidas a besta. Elas são compactas automáticas, mas geralmente têm lentes maiores e dão um pouco mais de liberdade para o fotógrafo. Infelizmente, assim como as compactas automáticas, elas têm um pequeno atraso na hora de tirar a foto. Apesar de serem um pouco diferentes das compactas comuns, estas câmeras não são baratas, o que nos leva a sugerir que você pense em comprar uma câmera do próximo tipo.
Bridge / Superzoom: These cameras are similar to DSLR - calm, we have already explained what are these, but make no mistake: they are cameras point-and-shoot metidas the beast. They are compact machines, but generally have larger lenses and give a little more freedom to the photographer. Unfortunately, like the compact machines, they have a slight delay in time to take the picture. Although they are a little different from ordinary compact, these cameras are not cheap, which leads us to suggest that you consider buying a camera the next type.

DSLRs: esta sigla significa “Digital Single Lens Reflex”, o que basicamente quer dizer que esta câmera tem um mecanismo com espelhos que permitem que o fotógrafo enxergue através da lente da câmera. As DSLRs funcionam como as câmeras de filme, só que são digitais: suas lentes podem ser trocadas, e o fotógrafo tem maior controle sobre as imagens que tira.
Neste tipo de câmera, a foto é tirada instantaneamente, sem nenhum atraso, como nas point-and-shoot. Algumas câmeras novas deste tipo filmam vídeos em alta definição com resultados excelentes, devido às lentes da câmera. Apesar da boa qualidade, estas câmeras não podem ser consideradas substitutas para as câmeras de vídeo tradicionais, pois não têm um ajuste de auto foco adequado.
Estas são as câmeras utilizadas por fotógrafos profissionais e por grande parte das pessoas com interesse em fotografia, pois permite maior controle manual sobre a qualidade e as características da foto. Por este motivo, as DSLRs são muito mais caras que as point-and-shoot, mas estão ficando mais baratas. É possível encontrar câmeras Nikon, Canon, Olympus e Sony por cerca de 1500 reais.
DSLRs: This acronym stands for "Digital Single Lens Reflex", which basically means that this camera has a mechanism with mirrors that allow the photographer to see through the camera lens. The DSLRs work as film cameras, but they are digital: its lenses can be exchanged, and the photographer has more control over the images that strip. In this type of camera, the picture is taken instantly without any delay, as in point-and-shoot. Some new cameras such filming videos in high definition with excellent results, due to the camera lens. Despite the good quality, these cameras can not be considered a substitute for traditional video cameras, because they have an auto focus setting appropriate. These are the cameras used by professional photographers and most people with an interest in photography, since it allows more manual control over the quality and characteristics of the photo. For this reason, the DSLRs are much more expensive than point-and-shoot, but are getting cheaper. You can find Nikon, Canon, Olympus and Sony for about $ 1500.

Câmeras telemétricas: este tipo de câmera tem lentes intercambiáveis, mas não tem o sistema DSLR, o que significa que o fotógrafo vê a imagem através da tela da câmera, e não pelo visor direto da lente. Elas têm semelhanças com as DSLR, mas usam o mesmo sistema de visor que as point-and-shoot. Elas são menores que as DSLR, mas prometem mais versatilidade e qualidade às imagens do que as compactas comuns. A maior parte destas câmeras grava vídeos com boa qualidade e simplicidade.
Algumas câmeras deste tipo têm a aparência de DSLRs, e outras têm a cara de compactas comuns, então é bom ficar de olho quando for comprar um câmera, para não levar uma coisa pensando que é outra. Esta categoria de câmeras ainda tem poucos tipos, e custam mais caro que as outras câmeras. As únicas marcas que têm câmeras telemétricas são a Panasonic e a Olympus.

Telemetric Cameras: This type of camera has interchangeable lenses, but do not have DSLR system, which means that the photographer sees the image through the camera screen, and not by direct display of the lens. They have similarities with the DSLR, but use the same system to display the point-and-shoot. They are smaller than the DSLR, but promise more versatility and quality to the images of the compact common. Most of these cameras record video with good quality and simplicity. Some cameras of this type have the appearance of DSLRs, and others have the face of common compact, so let's keep an eye out for when buying a camera, not to take one thing thinking it is another. This category of cameras still have a few types, and are more expensive than other cameras. The only brands that have telemetric cameras are Panasonic and Olympus.

Características das câmeras
Resolução, ISO, sensores, o que é tudo isso? A gente explica!

Characteristics cameras Resolution, ISO, sensors, what is all this? We explain!

O sensor é a parte da câmera que grava a imagem. Essencialmente o sensor é sua câmera.

The sensor is part of the camera that records the image. Essentially the sensor is the camera.

Megapixels e resolução de imagem: simplificando, um megapixel é formado por mil pixels – pontos que formam imagens digitais. Se uma imagem ou sensor de um megapixel fosse quadrada, teria 1000×1000 pixels. Como as câmeras fotográficas têm sensores retangulares, com proporções de 4:3 ou 3:2, a resolução destas são de 2048×1536 pixels para uma câmera de 3 megapixels de resolução, ou 3264×2448 pixels em uma câmera de 8 megapixels, por exemplo.
Com a modernização das câmeras digitais, entretanto, este número significa cada vez menos: é fácil espremer megapixels em uma câmera, mas sem uma boa lente e sensibilidade à luz, isso não quer dizer que as imagens serão boas e límpidas. Vários celulares têm câmeras de até 5 megapixels, mas as lentes pequenas e ruins da maior parte deles faz com que a imagem não fique muito diferente de câmeras ruins. Além disso, uma câmera point-and-shoot de mais de 10 megapixels pode ter imagens menos nítidas que uma câmera DSLR com menos megapixels.
A resolução altíssima só importa se a sua intenção é imprimir cópias gigantes ou se você precisa fazer cortes nas suas imagens. Entretanto, mesmo nessas condições, a quantidade de pixels só importa até um ponto, depois a diferença é mínima. A não ser que você precise imprimir outdoors, não se preocupe muito com esses números.

O número de pixels de uma câmera pode ajudar a datar uma câmera: as mais novas têm resoluções de pixels mais altas, e isso pode estar ligado a sensores novos que podem ajudar na qualidade das imagens. Ou seja, não precisa se preocupar muito com a quantidade de pixels de uma câmera, mas fique atento às características que vêm junto a isso.

Megapixels and image resolution: simplifying, one megapixel is formed by a thousand pixels - dots that make up digital images. If an image or a megapixel sensor was square, would have 1000 × 1000 pixels. Since the cameras have sensors rectangular, with proportions of 4:3 or 3:2, the resolution of these are 2048 × 1536 pixels for a camera of 3 megapixels of resolution, or 3264 × 2448 pixels on an 8-megapixel camera, for example. With the modernization of digital cameras, however, this number means less and less: it is easy to squeeze in a megapixel camera, but without a good lens and sensitivity to light, that does not mean that images are good and clear. Several cell phones have cameras up to 5 megapixels, but the small lenses and bad most of them causes the image is not too different cameras bad. In addition, a camera point-and-shoot more than 10 megapixel pictures can be blurred to a DSLR camera with fewer megapixels. The high resolution only matters if your intention is to print copies giants or if you need to make cuts in your images. However, even under these conditions, the number of pixels only matters to a point, then the difference is minimal. Unless you need to print billboards, not worry too much about these numbers. The number of pixels a camera can help date a camera: the newest pixel resolutions are higher, and that may be linked to new sensors that can help the image quality. In other words, need not worry too much about the number of pixels of a camera, but stay tuned to the features that come along with it.
ISO: O ISO marca a sensibilidade da câmera à luz: quanto maior o ISO que ela atinge, menor é a quantidade de luz necessária para tirar uma foto. O ISO alto é muito útil para imagens noturnas, mas também ajuda em fotos diurnas de imagens em movimento. O problema é que, quanto maior o ISO, maior o ruído nas imagens – algumas câmeras point-and-shoot, por exemplo, fazem propaganda de ISOs de até 6400, mas isso basicamente estraga a imagem. Os ruídos podem ser percebidos principalmente na observação próxima da imagem, e fazem com que a imagem fique menos nítida.
Nas câmeras analógicas, o ISO ou ASA, responsáveis pela sensibilidade do filme, eram escolhidos com antecedência para se adequarem às condições de luz que seriam fotografadas. Nas digitais, o conceito é usado de modo semelhante. Embora algumas câmeras DSLR cheguem a ISOs de até 6400 praticamente sem ruído, não compre uma câmera levando em conta apenas esta característica, mas analise bem a qualidade das imagens feitas com a sensibilidade mais alta.

ISO: ISO mark the camera's sensitivity to light: the higher the ISO that it reaches, the lower the amount of light needed to take a picture. The high ISO is very useful for night images, but also helps in daytime photos of moving images. The problem is that the higher the ISO, the greater the noise in the images - some digital point-and-shoot, for example, are advertising ISOs up to 6400, but that basically ruins the image. The noise can be seen mainly in close observation of the image, and make the image is blurred. In analog cameras, the ISO or ASA, responsible for the sensitivity of the film, were chosen in advance to suit the lighting conditions that would be photographed. In digital, the concept is used similarly. Although some DSLR cameras arrive at ISOs up to 6400 with virtually no noise, do not buy a camera taking into account only this feature, but analysis and the quality of images made with the highest sensitivity.

CCD e CMOS: estes são os dois principais tipos de sensores de câmeras digitais. As diferenças entre os dois tipos são irrelevantes para a escolha dos sensores. O que você precisa saber é que as DSLRs usam CMOS porque é mais fácil fazer sensores maiores deste tipo. Câmeras utilizadas em telefones celulares, por sua vez, têm sensores deste tipo porque ele requer menos energia para funcionar. A maior parte das câmeras automáticas compactas usam sensores CCD, embora este tipo de sensor já seja empregado em algumas câmeras DSLRs.

CCD and CMOS: these are the two main types of sensors for digital cameras. The differences between the two types are irrelevant to the choice of sensors. What you need to know is that DSLRs use CMOS because it is easier to make larger sensors of this type. Cameras used in mobile phones, in turn, have sensors of this type because it requires less energy to operate. Most compact automatic use CCD sensors, although this type of sensor is already used in some cameras DSLRs.

Balanço de brancos: você já tirou alguma foto dentro de casa que ficou completamente e inexplicavelmente alaranjada? Isso é um problema no balanço de branco da câmera: a sua câmera pode se ajustar para compensar as diferentes temperaturas das luzes – a luz do sol pode deixar as fotos mais azuladas, enquanto as lâmpadas comuns deixam a imagem um pouco alaranjada. A maior parte das câmeras tem o balanço de branco pré-ajustado, mas é bom que ele possa ser ajustado manualmente.

White balance: You ever take any photos inside the house that was completely and inexplicably orange? This is a problem with white balance the camera: your camera can be adjusted to compensate for the different temperatures of light - sunlight can make the photos more blue, while the bulbs make the image look a little orange. Most cameras have white balance preset, but it's good that it can be adjusted manually.

Óptica

Optics

Esta é a parte que trata das lentes das câmeras, que são basicamente o olho fotográfico destas máquinas.

This is the part that deals with the lenses of the cameras, which are basically the photographic eye of these machines.
Lentes intercambiáveis (ou trocáveis): existem dois tipos de lentes trocáveis, em geral. Algumas têm a função de zoom, e outras não. Elas são classificadas pela distância focal, a distância mínima para que a lente adquira foco. Em geral, a distância focal tem relação com o tamanho físico da lente, e ajuda a mostrar quanto ela aumenta uma imagem. Câmeras com distância focal de 18mm são consideradas normais, enquanto as 200mm ou mais são as tele-objetivas, utilizadas para fotografar objetos à distâncias grandes – como aquelas lente gigantescas usadas em jogos de futebol.

Interchangeable lenses (or exchangeable): There are two types of interchangeable lenses in general. Some have a zoom function, and others not. They are classified by the focal length, the minimum distance to the lens to get focus. In general, the focal length is related to the physical size of the lens, and helps to show how it enhances an image. Cameras with focal length of 18mm is considered normal, while the 200mm or more are the tele-objective, used to shoot objects at great distances - like those giant lens used at football matches.
Lentes das compactas automáticas: além do número que exibe a quantidade de megapixels da câmera point-and-shoot, estas câmeras também fazem muita propaganda da quantidade de zoom que ela consegue captar. Este número geralmente é indicado com um “x”: 5x, 10x, e assim por diante. A câmera também exibe a distância focal da lente, por exemplo, 5,5-25mm. Dividindo o maior número da distância focal pelo menor, você consegue a distância do zoom.

O problema é que estas tabelas são um pouco enganosas: na mesma câmera, uma lente que vai de 50mm para 100mm seria uma lente 2x, enquanto uma lente que vai de 18mm para 42 mm seria uma com zoom de 3x. O detalhe é que, mesmo na maior distância, a segunda câmera não chegaria tão longe quanto a de 50mm na sua menor distância. Sempre leve isso em conta ao analisar uma câmera, e sempre teste o zoom – você verá essa diferença facilmente, e poderá escolher melhor qual câmera se adapta às suas necessidades.

Lenses of compact automatic: beyond the number that displays the number of megapixels the camera point-and-shoot, these cameras are also a lot of propaganda on the amount of zoom can capture it. This number is usually indicated with an "x": 5x, 10x, and so on. The camera also shows the focal length of lens, for example, 5.5-25mm. Dividing the largest number of focal length by the lower, the distance you can zoom. The problem is that these tables are a bit misleading: in the same camera, a lens that goes from 50mm to 100mm would be a 2x lens, while a lens that goes from 18mm to 42 mm would be a 3x zoom. The detail is that, even at a greater distance, the second camera would not go so far as the 50mm at its shortest distance. Always take this into account when considering a camera, and always test the zoom - you'll see the difference easily, and can choose which camera best fits your needs.
Obturador, velocidade do obturador: O obturador é a “porta” que abre entre a lente e o sensor da câmera, permitindo que a luz entre e faça a exposição fotográfica. A velocidade do obturador é colocada em propagandas de câmeras principalmente para mostrar ao consumidor que ela será útil para vários fins, com velocidades de dez segundos ou até mesmo de 1/4000(ou seja, uma fração de 1/4000 de um segundo). Com o maior tempo de abertura, a luz entra durante dez segundos, permitindo maior iluminação e efeitos borrados na foto. No menor tempo, é possível conseguir imagens de objetos em movimento rápido com um efeito congelado. Entretanto, é importante que você saiba que a velocidade sozinha não terá efeitos importante sobre a foto: se a velocidade da sua câmera chegar a 1/4000 mas ela tiver um diafragma pequeno (próximo tópico) e um ISO baixo, as fotos ficarão muito escuras.

Shutter, shutter speed: The shutter is the "door" that opens between the lens and the camera's sensor, allowing light to enter and make a photographic exhibition. The shutter is placed in advertisements for cameras primarily to show the consumer that it will be useful for various purposes, with speeds of ten seconds or even 1 / 4000 (ie, a fraction of 1 / 4000 of a second). With the longest opening, the light comes for ten seconds, allowing more lighting effects and blurred the picture. The shortest time, you can get pictures of fast moving objects with a frozen effect. However, it is important that you know that speed alone will not have important effects on the photo: the speed of the camera to reach 1 / 4000 but she has a small diaphragm (next topic) and a low ISO, the photos will be very dark .

Retardamento do obturador: lembra que comentamos sobre o atraso que as câmeras automáticas compactas têm? É aquele momento desconfortável quando você aperta o botão e a foto só é realmente tirada depois que você já mexeu a mão, estragando a imagem. Quanto menor for o tempo causado pelo atraso do obturador, melhor é a câmera. Entretanto, os fabricantes de câmeras não fazem propaganda disso, então pra descobrir sobre isso, é preciso testar a câmera.
Shutter Lag: remember that we commented on the delay that have compact automatic? It's that uncomfortable moment when you press the button and the picture is actually taken only after you have moved the hand, ruining the image. The shorter the time delay caused by the shutter, the better the camera. However, the camera manufacturers do not advertise it, so to find out about it, you need to test the camera.

Diafragma: o diafragma da câmera é o orifício pelo qual a luz passa entre a lente e o sensor. Quanto maior a abertura do diafragma, mas luz entra para a foto, e quanto menor, menos luz. Aberturas maiores permitem imagens com menos luz, mas permitem uma área de foco pequena, deixando a parte anterior ou posterior do objeto principal fora de foco.
Aberturas menores requerem mais luz para funcionar sem deixar a imagem escura, mas permitem uma maior área focada. O diafragma é descrito por números que começam com “f”. Quanto maior o número, menor a abertura, pois ele representa a divisão entre o diâmetro do diafragma com a distância focal da lente. O diafragma f32, por exemplo, é mais fechado que o f1.4.

Diaphragm: the diaphragm of the camera is the hole through which light passes between the lens and sensor. The larger the aperture, but light comes into the picture, and the smaller, less light. Larger apertures allow images with less light, but allow a small area of focus, leaving the front or back of the main subject out of focus. Smaller apertures require more light to work without leaving the dark image, but allow a greater focus. The diaphragm is described by numbers that begin with "f". The higher the number, the smaller the opening, because it represents the division between the diameter of the diaphragm with the focal length of the lens. Diaphragm f32, for example, is more closed than the f1.4.

Zoom óptico x zoom digital: o zoom óptico é feito a partir do aumento da imagem com o uso das lentes, e é o “verdadeiro” zoom. O zoom digital, por sua vez, é apenas um aumento da imagem que é vista no sensor da câmera, sem que a lente realmente traga a imagem para mais perto. O zoom digital só é útil para melhorar o enquadramento de uma foto ou para ajudar a achar o melhor foco da imagem, mas é o equivalente ao esticar uma foto no computador.

Optical zoom x digital zoom: Optical zoom is done from the increase of the image with the use of lenses, and is the "true" zoom. The digital zoom, in turn, is only an increase of the image that is seen in the camera's sensor, without the lens really brings the picture closer. Digital zoom is only useful to improve the framework for a photo or to help find the best focus image, but it is the equivalent of stretching a picture on your computer.
Formatos de imagem: se as câmeras analógicas guardavam as imagens em filme, as digitais também têm que ir para algum lugar. As fotos digitais são gravadas em JPEG ou RAW. Os arquivos em JPEG são comprimidos de modo a não ocupar muito espaço, mas as imagens perdem qualidade deste modo. Câmeras automáticas compactas gravam imagens assim, e grande parte das DSLR também gravam nesta qualidade, geralmente.
Já os arquivos RAW contêm quase tudo que foi captado pelo sensor da câmera, o que permite que o fotógrafo mude coisas como o tempo de exposição, o balanço de brancos e as cores depois de tirar a foto. Entretanto, estes arquivos são muito mais pesados, e dependendo do tipo de arquivo gravado em RAW, é preciso utilizar softwares específicos para ver e editar as imagens.
A dica é: fotografe utilizando arquivos RAW, se puder, e compre uma câmera que tenha esta característica – grande parte das câmeras que gravam os arquivos em RAW também permitem que as imagens sejam gravadas em JPEG, então a escolha fica a seu critério em cada ocasião que você quiser fotografar.

Image formats: if the analog cameras watched the images on film, the prints also have to go somewhere. The digital photos are saved in JPEG or RAW. JPEG files are compressed so that it does not occupy much space, but the images lose quality this way. Compact automatic record images as well, and most of the DSLR also record as such, generally. Since RAW files contain almost all that was captured by the camera sensor, which allows the photographer to change things as time of exposure, white balance and color after taking the picture. However, these files are much heavier, depending on the type of file recorded in RAW, you must use special software to view and edit images. The trick is shoot using RAW files, if you can, buy a camera that has this feature - most of the cameras that record the RAW files also allow images to be saved in JPEG, then the choice is up to each when you want to shoot.

Vídeo: grande parte das câmeras modernas, inclusive algumas DSLRs, gravam vídeos. Entretanto, não é porque a sua câmera tira fotos com 10 megapixels que ela vai fazer vídeos de boa qualidade. A maior parte das câmeras point-and-shoot têm configurações de vídeo em arquivo VGA, que grava em 640×480 pixels de vídeo – que é um tamanho bom para postar no YouTube, por exemplo. Entretanto, para maior qualidade, algumas DSLRs e até mesmo compactas mais modernas gravam em 720p ou 1080p, resoluções em alta definição, que equivalem a 1280×720 pixels e 1920×1080, respectivamente.
Bom, depois de todas essas dicas fica mais fácil conhecer a sua câmera, além de saber mais na hora de comprar uma nova. Se você estiver procurando mais informações e dicas de usuários, confira os sites DP Review e Photography Review (ambos em inglês). [Gizmodo]

Video: Much of modern cameras, including some DSLRs, shoot video. However, it is because your camera takes pictures with 10 megapixels that it will make good quality videos. Most cameras point-and-shoot has video settings file in VGA recording at 640 × 480 pixels video - which is a good size for posting on YouTube, for example. However, for higher quality, some DSLRs and even more compact modern record in 720p or 1080p HD resolutions, equivalent to 1280 × 720 pixels and 1920 × 1080, respectively. Well, after all these tips is easier to know your camera, and more when buying a new one. If you are looking for more information and tips for users, check out the sites and DP Review Photography Review (both in English). [Gizmodo]