Ganhar Dinheiro na Fotografia – Parte 3/11

No artigo anterior falamos da dualidade entre ser patrão e funcionário ao mesmo tempo, agora falaremos do preço, que é o ponto fraco da maioria dos profissionais de imagem.

Formação de preço em fotografia

Por desconhecerem bases teóricas de como calculá-lo a maioria “chuta” um valor aparentemente adequado, ou cobra muito barato tentando ganhar mercado baseado apenas no preço, ou muito caro para recuperar as contas atrasadas por estar com pouco trabalho.

De forma geral “chutar” é o primeiro caminho para a falência e cobrar muito barato é o segundo caminho para ela. Cobrar muito caro não é ruim se você tiver quem pague, mas falaremos disso mais adiante. É lógico que um profissional iniciante e inexperiente cobrará mais barato que um mestre do mercado, mas para ambos existe uma lógica a ser aplicada para que ninguém saia com prejuízo.

É preciso entender que o preço varia conforme muitos aspectos, mas o maior fator é certamente a reputação do profissional e sua marca pessoal desenvolvida com o tempo, mas mesmo grandes nomes do mercado não podem desprezar o cálculo de custos, conta esta que dará a base mínima de preço. Vamos ver como funciona.

Primeiramente considere um valor de diária do trabalho. É o tanto que você julga adequado receber por um dia de seu esforço, considere também um valor de diária no computador, pois em tempos digitais você baixa os arquivos, converte RAW/TIF/JPEG, faz ajustes, grava DVD e só então entrega o resultado, isso deve ser cobrado pois isso tudo é trabalho e não diversão.

Pense agora quantos trabalhos você executa em um mês, ou quantos deseja fazer mesmo que não faça esse número ideal atualmente, é importante e veremos adiante o motivo. É normal em muitas áreas da fotografia (menos na área jornalística) uma média de quatro trabalhos por mês, menos que isso você deve divulgar melhor o seu portfolio, mais que isso provavelmente você perderá finais de semana ou madrugadas. Vamos considerar quatro por mês neste exemplo, algo como quatro eventos sociais em um mês ou quatro diárias de fotografia publicitária para folders/catálogos, ou quatro books de moda etc.

Sobre o valor por tempo de trabalho, a diária citada acima, inclua uma porcentagem de depreciação dos equipamentos fotográficos e de informática. Recomendo 1% de tudo, câmera, lentes, acessórios, hardware e software. Essa porcentagem é adicionada a todos os trabalhos, então se o total de equipamentos é de R$15.000,00, você adicionará R$150,00 de depreciação em todos os orçamentos. Coloque ainda a margem de lucro, digamos 30% do valor da diária.

Com a depreciação, numa conta grosseira, pois não considera a aplicação do dinheiro para render juros, em 100 trabalhos executados (ou 25 meses de tempo) você terá ganhado dinheiro suficiente para trocar todo o seu equipamento de fotografia e informática, se considerarmos a aplicação desse dinheiro e juros sobre isso, você trocará tudo em menos do que 100 trabalhos.

Vamos aos custos fixos como contas, aluguel, telefone, contador, impostos etc., some tudo e divida por quatro ou o seu número médio de trabalhos caso este seja menor ou maior que quatro. O resultado é adicionado a cada serviço para que o trabalho pague as contas.

Estamos acabando. Adicione os custos variáveis: cartolina, fita adesiva, estacionamento, alimentação, combustível, todos custos específicos de cada trabalho. Este ponto irá variar em cada orçamento.

Some tudo e temos o preço mínimo: diária + lucro + depreciação + custos fixos + custos variáveis.

Museu do Ipiranga, na Zona Sul de São Paulo

Numa exemplo rápido, para uma diária de R$400,00 (algo plausível para um profissional iniciante) e um volume de equipamento em torno de sete mil reais (uma câmera, duas lentes, tripé, flash e notebook com softwares livres, como Linux e Gimp), teríamos R$400,00 + R$120,00 (30% de lucro) + R$70,00 (1% sobre sete mil) + R$150,00 (custo de vida bem modesto de R$600,00 por mês somando luz, água, telefone, contabilidade etc.) + R$50,00 (um almoço, pilhas e estacionamento, por exemplo) e teremos um total para o trabalho de R$790,00. E nem incluí o valor de uma diária para tratamento de imagens, estou considerando que este trabalho será entregue sem tratamento diretamente para o cliente.

O lucro aplicado à diária é sua margem para descontos. Fazendo assim você tem seu trabalho pago e seus custos absorvidos, não tem prejuízo e as contas fecham no fim do mês, nunca aplique um desconto maior que seu lucro pois você prejudicará as outras contas.

O que muda entre grandes profissionais e iniciantes é o valor da diária, o volume do equipamento e talvez a margem de lucro, o restante do cálculo é igual para todos. Fazendo assim sobra para ir ao cinema, restaurante e ter vida fora do trabalho. Quem “chuta” no orçamento tem sempre menos dinheiro do que gostaria por não calcular os custos.

Existe um outro fator na formação de preços que é a licença de uso de imagens. Não entrarei neste tópico pois muitos fotógrafos não adotam essa prática, isso só é comum no mercado de fotografia publicitária, está quase extinto do mercado editorial e simplesmente nunca existiu em mercados de fotojornalismo e eventos sociais, por isso não entrarei no tema.

Voltando ao exemplo acima, é fácil perceber que num trabalho bem modesto, feito por um iniciante, com pouco equipamento, softwares livres e sem cobrar pelo tratamento das imagens, o preço chegou a R$790,00. Com a média de quatro trabalhos por mês o profissional teria um salário de R$1.600,00 (a soma das diárias) líquido, pois as contas já foram absorvidas nos custos fixos. Com um salário desses é possível pensar em aplicar o dinheiro e em poucos anos você pode dar entrada em um apartamento, ou trocar de carro a cada 3 ou 4 anos, enfim, é um salário aceitável para quem está começando e que tenha um padrão de vida modesto, que ainda seja solteiro, morando com os pais ou algo assim.

Se você estiver cobrando menos do que o citado acima em cada trabalho, é urgente que pare, pense e faça algumas contas, pois provavelmente você vem tendo prejuízo e não sabe. E por incrível que possa parecer, já vi gente cobrando reportagem de casamento por R$250,00, book de modelo por R$150,00, diária de foto publicidade por R$100,00. Já vi de tudo, e a única certeza que tenho é que a falência espera as pessoas que não sabem cobrar pelo próprio trabalho, cedo ou tarde.

No próximo artigo falaremos sobre posicionamento de mercado, algo que leva a formação de preços ao patamar da estratégia, além do simples cálculo de custos.

Ganhar Dinheiro na Fotografia – Parte 2/11

No artigo anterior iniciamos esta série elencando questões importantes na vida de um fotógrafo, e um desses fatores é a dualidade, a vida dupla vivenciada por todo fotógrafo, e isso vem antes de falarmos de marketing propriamente dito, pois de nada adianta um trabalho perfeito de marketing se você escorregar na forma como administra sua vida dupla patrão x funcionário..

De forma geral, fotógrafos são profissionais autônomos pois quase não existe emprego na área de fotografia como havia no passado. Quando iniciei minha carreira, jornais e agências de publicidade, para citar dois exemplos, tinham fotógrafos como funcionários fixos. Isso mudou e essas empresas contratam fotógrafos autônomos, há exceções, mas são poucas.

Ser patrão e funcionário ao mesmo tempo, questões importantes

Graças a esse movimento de mercado ocorrido ao longo das últimas décadas, fotógrafos passaram a sofrer de dupla personalidade, afinal cada um passou a ser ao mesmo tempo patrão e funcionário, o que antes era o chefe agora se chama cliente e você passou a ser o único responsável pelo gerenciamento de sua carreira obrigando-o a conviver com duas personalidades distintas, até opostas.

Vamos pensar inicialmente no ponto de vista do funcionário, o que ele quer e precisa? De um bom salário (o que o torna caro e pesa no preço que o cliente irá pagar), benefícios (plano de saúde, transporte, alimentação), o que o torna ainda mais caro, isso sem falar em tempo para a família e amigos (o que o torna indisponível) e possibilidade de se aprimorar fazendo cursos (aqui unimos profissional caro com indisponível).

Vejamos agora o ponto de vista do patrão. Ele quer que o funcionário custe pouco para que a empresa lucre, precisa de alguém competente, experiente, que resolva todos os problemas rapidamente, alguém dedicado, que possa ficar mais tempo no serviço, fazendo hora extra e nem ganhar mais por isso, que tenha domingos livres para trabalhar, madrugadas também. Na visão do patrão, o fotógrafo deveria conseguir trabalhar 24 horas por dia, 7 dias por semana, sem comer ou sequer ir ao banheiro.

Enquanto um quer tempo para sair com a família o outro quer disponibilidade nos finais de semana, o primeiro quer dinheiro o segundo quer cortar custos. Ao observar isso é fácil entender por que tantos empreendedores acabam estressados.

E sabe o que acontece muitas vezes? O fotógrafo trabalha como louco, aos finais de semana e madrugadas para ganhar mais. Assim que tem um tempo livre gasta todo o dinheiro em restaurantes caros, noitadas com os amigos, trocando de equipamento, comprando lentes que não vai usar, comprando um carro grande e confortável para ficar parado no trânsito das grandes cidades e tendo boletos a perder de vista para pagar. Gasta muito dinheiro em bobagem como forma de compensar o estresse e depois fica mais estressado para pagar os abusos financeiros.

A primeira coisa a fazer antes que a situação exija tratamento, remédios controlados e um pedido de falência é parar e pensar qual o tipo de patrão e funcionário você tem sido. A maioria dos fotógrafos que conheço é ao mesmo tempo um patrão brutal e um funcionário subserviente, pois passam os finais de semana trabalhando, ficam até altas horas da madrugada no computador e sacrificando o relacionamento com família e amigos, negligenciando até a saúde. E por outro lado são gastadores compulsivos.

Esse comportamento traz estresse, depressão, doenças cardíacas, divórcios, obesidade e todos os tipos de problemas imagináveis. Então antes mesmo de pensarmos em lucro, vamos adotar uma palavra chave: equilíbrio. Lembre dela sempre que estiver perdendo o controle de seus personagens.

Você provavelmente receberá avisos, diretos e indiretos, como os amigos reclamando que você sumiu e sua(seu) companheira(o) de mau humor com você por estar tão ocupado que não tem tempo para um cinema ou jantar romântico. Outro tipo de aviso é o acúmulo de contas e dívidas parceladas, cartões de crédito etc. Saiba ouvir os avisos e equilibrar o tempo com tudo o que importa na sua vida, sem família e amigos não somos nada pois trabalho e dinheiro não substituem essas pessoas, no entanto, sem dinheiro não vivemos, então equilíbrio é a palavra.

Estação da Luz, no Centro de São Paulo

Agora que tratamos do equilíbrio vamos parar e pensar no como conciliar papéis tão diferentes que desempenhamos em nossa vida. Como ser um patrão legal e um funcionário eficiente tratado com justiça?

Um fator que ajuda os dois lados é o esforço na contenção de custos, quanto mais eficiente você for neste ponto maior será a capacidade de obter lucros, vejamos exemplos:

- Escolha do equipamento (câmeras, computadores, tablets etc.): Tem impacto no custo, só compre equipamentos realmente necessário ao trabalho. Lembre que um novo equipamento compromete meses de faturamento então não compre se não for absolutamente necessário, isso é oposto ao fotógrafo amador e é algo que o profissional deve aprender muito rápido. Se o novo equipamento não trouxer aumento de lucros ou uma melhora real na qualidade, então não precisa gastar com isso, lembre-se que você não passa a ser um melhor fotógrafo por trocar de câmera e que uns poucos megapixels a mais não representam nada na qualidade do trabalho;

- Carro: Todo fotógrafo tem carro ou deve ter, pois vai a reuniões com clientes, fotografa eventos em lugares diferente, carrega equipamentos caros que não são idealmente transportados em ônibus e trens. O carro faz parte do equipamento do fotógrafo mas apesar disso é um fator pouco lembrado, que tem custos atrelados a ele como combustível, manutenção e impostos. Pense seriamente que é melhor ter um modelo popular econômico, de manutenção fácil e barata no lugar de um possante esportivo;

- Contas da casa e do estúdio/escritório (se tiver): Gastar menos energia, gás e água não são apenas decisões ecológicas, elas ajudam a viabilizar sua carreira profissional pois tem impacto nos custos. Reveja também seus gastos com celular, as contas do mercado com itens supérfluos etc.;

- Software: só use software original, pesquise e veja que existem boas opções de programas gratuitos que podem resolver o problema;

- Cartão de crédito e outras formas de parcelamento: uma dica fundamental é a de nunca considerar o limite de seu cartão de crédito como dinheiro que você tenha. O limite do cartão é um empréstimo que bancos fazem a você e cobram altos juros por isso, então nunca use o limite do cartão, deixe ele para emergências de saúde. Só compre coisas que tenha dinheiro para pagar agora, você pode até usar o cartão (não o limite usando acima do que tem, nem o parcelamento da fatura, que cobra juros, apenas o cartão como forma de pagamento parcelado), mas compre apenas aquilo que você poderia comprar à vista pois tem o dinheiro em sua conta;

- Vícios: assunto delicado este, conheço muitos fotógrafos com todo tipo de vício, de vídeo games à bebidas, cigarros e tudo o que existe de atividades legais a ilegais. Não me alongarei aqui nem julgarei ninguém, mas se você gasta muito dinheiro ou tempo com qualquer espécie de vício, busque ajuda, converse com seus familiares pois muitas vezes você pode não perceber que está exagerando e se for o caso, busque ajuda médica, uma dose de bebida em uma festa pode lhe custar um dia do seu lucro, ou mais.

Talvez você agora perceba as relações entre sua vida pessoal e profissional, entre o patrão e o funcionário. Quando a pessoa é mais econômica a empresa lucra mais e a diferença pode ser investida em qualidade de vida (lembra do cinema com a namorada e do jantar romântico?). Não esqueça do impacto de seus hábitos sobre seu preço e conseqüentemente sobre o lucro, quanto melhor você trabalhar a questão do custo de vida, mais irá lucrar.

No próximo artigo trataremos da formação de preços em fotografia, algo que muitos fazem errado mas que pode ser corrigido e executado com facilidade.

Ganhar Dinheiro na Fotografia – Parte 1/11

Aqui começamos mais uma série de artigos que culminará com a publicação de um novo e-Book. E para o lançamento desta novidade preparamos uma série de promoções. Iremos sortear cursos, assinaturas de revistas e muito mais. Siga lendo este artigo e veja como participar.

Costumo dizer que uma coisa é fotografar bem, ser reconhecido e admirado por outros fotógrafos e também por amigos e parentes pela beleza das imagens que produz, outra completamente diferente é fazer com que isso tudo se transforme em dinheiro.

Preço, Marketing e Outras coisas importantes

Baseado nessa observação trarei para os leitores do FotografiaDG uma série de artigos tratando de temas fundamentais para fotógrafos, mesmo que não relacionados ao ato fotográfico em si, e sim com questões da vida profissional de quem tem ou quer ter a fotografia como seu ganha pão. Sendo assim, vamos falar de formação de preços em fotografia, marketing, divulgação, criação de produtos e pacotes de serviços, promoções, enfim, falaremos de dinheiro, como ganhá-lo e como não perdê-lo.

Quando um fotógrafo amador decide ganhar a vida com fotografia ele toma uma decisão consciente, de ganhar dinheiro com aquilo que gosta, e várias outras decisões não tão perceptíveis e nem sempre conscientes.

A decisão de se tornar um profissional da fotografia tanto pode ocorrer quando a pessoa é jovem e que desta forma irá trilhar o caminho da fotografia como sua primeira e talvez única carreira, como pode surgir após mudanças de rumo nas quais engenheiros, médicos, advogados, jornalistas, publicitários,designers ou quaisquer outros profissionais optam por mudar o rumo de suas vidas para se tornarem fotógrafos.

O momento da vida de uma pessoa em que isso acontece não importa, mas o conjunto de decisões conscientes e inconscientes sim. Algumas das questões que devemos ter em mente são:

- A troca da estrutura tradicional de emprego pela vida de trabalho autônomo com a inevitável troca da rentabilidade estável do salário pela instabilidade financeira da vida de autônomo, o que traz a necessidade de criar métodos de trabalho que contornem essa dificuldade;

- A criação de estresse ao transformar uma prática agradável em uma atividade da qual se extrai o dinheiro para viver, com a provável perda de encanto, total ou parcial, no decorrer do tempo pela fotografia, criando no fotógrafo profissional a necessidade de buscar novas formas de aliviar o estresse agora causado pelo trabalho com fotografia;

- A aceitação de um número maior de funções e encargos pelo autônomo, que passa a ser ao mesmo tempo chefe e empregado, contador, gerente, estrategista, relações públicas e fotógrafo dos trabalhos, o que faz com que muitas vezes o profissional tenha uma carga diária de trabalho muito superior ao que alguém usualmente tem no emprego;

- A dificuldade de obter renda em uma atividade que pode ser exercida livremente por qualquer um, e que desta forma tem grande número de praticantes, poucas regras que balizem o exercício profissional e muita concorrência.

- A necessidade de adquirir enormes quantidades de conhecimento externos à fotografia em si, que envolvem informática (criação de sites, blogs, uso de mídias sociais), marketing (técnicas de venda, posicionamento de mercado, precificação), legislação (direito autoral, contratos, licença de uso) entre outros.

Panorâmica feita no Centro de São Paulo

Os pontos que citei são apenas cinco entre uma infinidade de aspectos que a pessoa decide e aceita consciente ou inconscientemente ao dizer para si mesmo: “serei um fotógrafo profissional”.

Em termos práticos significa que a partir da decisão tomada, você deverá conduzir seu aprendizado na fotografia de forma a obter conhecimentos necessários para executar a fotografia dentro do mercado que pretende atuar (como moda, eventos sociais, publicidade, jornalismo etc.), definirá seu posicionamento de mercado, o que inclui definir preço, formas de divulgação e publicidade, técnicas de venda, entre outros. Também deverá planejar a quantidade de vendas para atingir um rendimento mensal e assim reduzir os riscos financeiros da atividade autônoma, e assim por diante.

Tudo isso tem um nome: planejamento de carreira. E acreditem, uns 99% dos fotógrafos atualmente no mercado jamais pensaram em planejar suas carreiras, elas simplesmente vão acontecendo. E graças a essa atitude displicente muitos estão com dificuldades financeiras, falindo e abandonando a fotografia.

Vejam os tópicos que serão abordados daqui em diante:

• Ser patrão e funcionário ao mesmo tempo;
• Formação de preço;
• Posicionamento de mercado;
• O valor que você se dá e o valor que os clientes dão a você;
• Promoções suicidas e outras formas kamikaze de marketing;
• Técnicas de Negociação;
• Preparação de Orçamentos;
• Ética profissional;
• Análise de Marketing, métricas, ferramentas etc.;
• Observações sobre o mercado e conclusões.

No próximo artigo trataremos da dualidade entre ser seu patrão e funcionário ao mesmo tempo e como não fazer com que essa dupla personalidade inerente a todo fotógrafo, cinegrafista e outros profissionais de imagem acabe com sua qualidade de vida.

Armando Vernaglia Jr

Armando Vernaglia Jr tem mais de dez anos de experiência como fotógrafo publicitário e diretor de arte. Graduado em Publicidade e Propaganda e especializado em Comunicação Organizacional, é também professor de fotografia e palestrante. Seu trabalho pode ser conhecido em seu site - www.vernaglia.com.br . E você também pode seguí-lo no Twitter @VernagliaJr

Fotografia Externa Infantil – Parte 2

Uma vez estabelecidos os parâmetros básicos para que uma sessão de fotos corra da melhor maneira possível, é necessário se concentrar no que temos controle efetivo: roupas, acessórios, brinquedos.

Antes de continuar com a leitura é recomendado que leia a parte 1 do artigo Fotografia Externa Infantil.

Uma das perguntas mais frequentes é justamente como vestir a criança para o grande dia. Apesar de parecer óbvio, é sempre bom lembrar de que antes de tudo a criança precisa estar confortável. Logo, talvez aquele vestido lindo e engomado feito para a noite de natal não seja a melhor opção para brincar no parque; assim como camiseta e chinelos não ficam bem para uma foto de gerações, por mais confortáveis que sejam!

O ideal é sempre perguntar antecipadamente aos pais o tipo de registro desejado, e a partir daí bolar em conjunto um plano que funcione para todas as partes. É sempre interessante alertar aos pais que caso também pretendam ser fotografados (e isto é uma questão pessoal, pois alguns querem e outros não), precisam estar vestidos de maneira harmônica, não só com a criança mas também entre si. Tente sempre explicar a verdade sobre determinadas escolhas: é algo bastante limitante fotos feitas quando alguém está usando a camiseta de seu time do coração, seu personagem favorito, frases, entre tantas outras coisas. Tente sempre explicar a seu cliente que a foto deve ser atemporal, e que a ideia principal é que ele olhe aquele álbum daqui há 10 anos e veja apenas os momentos retratados e não a moda da época.

O que sugerir então? Nada muito radical, na minha opinião. Jeans e camisetas sempre funcionam, mas isto é muito relativo de família para família. Como aqui em nossa empresa trabalhamos com a vibração das cores, em nossas sessões sempre sugerimos o mais colorido possível (sem virar um circo). Alguns cuidados a tomar são determinadas cores para determinados lugares: parques costumam ser cercados de verde, então talvez seja melhor evitar roupas nestes tons para que a criança possa se destacar. Roxo, laranja, vermelho, amarelo, azul, são cores comuns nos guarda roupas dos pequenos e que são capazes de transformar toda a vitalidade da imagem.

É interessante ter em mente que crianças são crianças! Cores muito escuras acabam destoando do tom descontraído de uma brincadeira infantil, assim como roupas brilhosas ou imitando as de adulto. Tente manter a simplicidade da infância sempre.

Quando o bebê é muito pequeno pode se tornar um desafio vesti-lo, e talvez seja melhor nem fazê-lo. Recém-nascidos ficam especialmente delicados aos serem fotografados sem roupa, guardando ainda todo o jeitinho de quem acabou de vir ao mundo. Pequenos acessórios podem dar vida às imagens, como toucas, chapéus, laços, cobertores.

Muitos pais acabam pensando tanto nas roupas a serem trocadas, que se esquecem que nada correrá bem se a criança não tiver o que fazer. Não deixe de pedir para que eles levem aqueles brinquedos especiais, mesmo que eles não sejam dos mais bonitos. Caso os pais não os queiram na foto, basta não enquadrá-los, porém um objeto querido pela criança pode trazer segurança e facilitar brincadeiras e sorrisos.

Dependendo do local e horário da sua sessão de fotos, é indispensável que os pais sejam lembrados de levar água e petiscos para os pequeninos. Uma criança com fome ou sede, jamais estará de bom humor (e quem ficaria?), e nem todos os lugares possuem facilidades do tipo para serem compradas.

Tendo todos estes pontos em mente, é preciso lembrar-se sempre de que nem toda criança esbanja sorrisos. E cabe ao fotógrafo perguntar aos pais sobre a personalidade daquele pequeno ser em frente às suas lentes. Algumas crianças demoram algum tempo para se soltar, e depois distribuem sorrisos a torto e a direito. Outras simplesmente são mais sérias, e só sorriem esporadicamente. Não há motivos para desespero: nem só em sorrisos mora a beleza da fotografia. Os pais desta criança certamente sabem da personalidade do filho, e não exigirão algo que ele não está acostumado a realizar normalmente.

Porém se um pai lhe disser que seu bebê é normalmente muito sorridente e simpático, e no dia das fotos a criança por-se a chorar copiosamente, recusar-se a sair do lugar, a mostrar o rosto, esteja doente ou simplesmente estiver agindo de maneira diferente do seu normal mesmo passado o tempo de ambientação, talvez seja melhor reconsiderar a data e remarcar. Todos nós acordamos de mau humor ou indispostos de vez em quando, e as crianças também têm seus dias ruins. Por mais trabalhoso e frustrante que possa parecer ter que sair de casa até uma locação, arrumar todo o equipamento, organizar horários para chegar no local e ter que voltar sem ter feito nada, ainda assim é melhor do que entregar um trabalho onde nem você e nem os pais ficarão satisfeitos.

Uma das coisas mais legais em se fazer uma sessão externa é o poder de individualidade que ela pode oferecer. Algo que fazemos aqui em nossa empresa e recomendo a todos os que seguem a mesma linha de trabalho, é conversar anteriormente com os pais e descobrir características chave do comportamento da criança.

Afinal, o que esta criança gosta de fazer? Pensando em todos os aspectos que os pais possam lhe fornecer, você será capaz de escolher não só as melhores locações como os melhores acessórios a serem levados. Não é necessário ter uma infinidade de produções a sua disposição, nem zilhares de peças diferentes para carregar em cada sessão. A simplicidade faz uma grande diferença no resultado final da sua fotografia. Invariavelmente repetimos locações, roupas, acessórios, e é necessário que cada imagem seja única e não apenas outra criança fotografada no mesmo lugar.

Muitos possuem animais de estimação que, assim como para nós, são membros da família. Convide-os a participar das fotos, ou ao menos comunique que eles são bem vindos. Porém só o faça se você realmente se sentir bem em torno de animais, do contrário o trabalho se tornará um martírio ao invés de um prazer. Caso esta não seja a sua praia e a família queira levá-los, deixe claro seus sentimentos a respeito dos animais, e diga como prefere trabalhar.

Fotografias de família podem acabar se tornando algo robótico caso sejam sempre tiradas naquele clássico modelo um-ao-lado-do-outro. A maioria das famílias, porém, irão lhe pedir uma foto dessas para poder guardar e olhar conforme os anos passem. Não é por isso que você não poderá inventar outros tipos de poses ou formações, para que aquela família tenha sua foto única.

A grande maioria das pessoas saem para uma sessão sem qualquer expectativa, a não ser que as fotos fiquem deslumbrantes. No entanto, não chegaram a escolher nenhuma ideia a ser colocada em prática, e em grande parte das vezes irão lhe perguntar: ‘e agora, o que devemos fazer?’. Procure sair de casa com algumas ideias em mente, saiba de antemão as possibilidades que a locação escolhida oferece, carregue consigo coisas que possam ajudar: bolhas de sabão, balões de gás, bola.

Um fotógrafo infantil precisa sempre ter em mente que crianças são imprevisíveis, e nem sempre as coisas saem conforme o planejado. Porém, muitas vezes o não-planejado nos traz belas surpresas e imagens encantadoras. Cada ser humano, seja ele grande ou pequeno, é único e deve ser retratado como tal.

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Fotografia Externa Infantil – Parte 1

Olá, meu nome é Marcia Fernandes, tenho 28 anos e junto com meu marido, Eduardo Fernandes, há 2 anos possuímos uma empresa de fotografia no Rio de Janeiro capital chamada Doce Deleite Fotografia.

Há não muito tempo atrás o grande hit do momento era ter fotos de seus filhos feitas em estúdio. Não era tão comum sair com os pimpolhos para locais abertos e fazer sessões fotográficas profissionais, especialmente os mais pequeninos.

A grande beleza da Fotografia Externa Infantil é justamente a realidade da imagem: ao invés de uma floresta desenhada ao fundo, a criança está realmente envolta de árvores, pássaros, e uma infinidade de novas experiências e sensações! Não é raro captarmos a primeira vez em que as crianças pisam na terra, pegam na grama, e se deliciam ao notar este mundo completamente diferente do urbano do dia a dia da cidade.

As vezes é necessário sentar-se e explicar aos pais, especialmente os de primeira viagem, que as locações escolhidas são calmas, limpas e principalmente seguras. Que o gramado não faz mal a ninguém e que correr descalço é uma delícia. Vale a pena ter um pouco de paciência e dedicar alguma atenção às preocupações que possam existir, pois afinal eles estão lhe confiando seu bem mais precioso, e só o imaginar de algo dando errado faz qualquer pai tremer. A confiança é tudo para o andar tranquilo de uma sessão de fotos onde se pode deixar a criatividade rolar solta.

A escolha das locações deve realmente ser tudo isso. Procure escolher locais que não fiquem muito cheios, pois pode se tornar uma tarefa difícil eliminar pessoas ao fundo, especialmente aquelas com camisetas coloridas. Locais mais vazios também proporcionam uma ambientação mais rápida e tranquila para os pequeninos, que podem ficar assustados ao sair de seu ambiente cotidiano. Além, é claro, de lhe dar oportunidades infinitas para criar sem se preocupar com as outras pessoas.

Crianças são seres extremamente espertos, e adoram contrariar aos pais. Quando lhe telefonam e dizem que o filho é a criança mais sorridente que conhecem, é provável que ao chegar ao local das fotos ele esteja sério e nada disposto a distribuir sorrisos. Não é necessário se descabelar, pois assim são as crianças. Nada de imitar personagens, contar mentiras (‘vai sair um passarinho daqui da lente’), falar com vozinha de bebê, ou coisas do gênero. Como citei antes, elas são espertas e certamente a última coisa que querem ver (e todo o resto do planeta também) é um adulto fazendo papel de bobo.

Ganhar a atenção de uma criança é simples: convide-a a fazer algo que atraia a sua própria atenção. Dar comida aos peixes, recolher flores, observar os pássaros e suas variadas cores, são atividades simples e que geram interesse, porém acima de tudo o que mais tenho respostas positivas é quando faço a simples pergunta: ‘o que você gostaria de fazer?’. Deixe a criança ditar o ritmo, pois a intenção é registrar as coisas que fazem aquele pequenino ser humano, único!

Muitos pais são extra receosos quando se trata de bebês de menos de 3 meses de idade, e talvez seja impossível convencer alguns de que a natureza da cidade grande é inofensiva. Para estes, o melhor é aceitar a limitação de cada um e propor outras alternativas, como o próprio quarto do bebê, a área externa da casa, e locais onde todos possam ficar a vontade e curtir.

De toda forma, há sempre os super dispostos a tudo, aqueles que sempre vão aceitar sugestões e permitir que seu bebê seja fotografado de maneira criativa. Nestes casos, vale sempre a lei do bom senso: criatividade tem limites. E esses limites chegam quando esbarram na segurança dos pequenos seres que você está fotografando. Sempre que for tentar algo completamente novo e radical, tenha certeza de ter testado em casa diversas vezes, assim como levar junto todo o material de segurança e pessoal extra se necessário.

Fico especialmente preocupada com bebês elevados, onde quer que seja. Quem já teve um bebê sabe que eles rolam e se viram num piscar de olhos, e mesmo que nunca tenham feito isso antes é possível que eles escolham justamente esse momento para começar. Por isso é indispensável a preparação do ambiente antes da foto, posicionar todos os ajudantes e assegurar aos pais de que tudo está bem. E isto precisa realmente ser verdade.

O horário escolhido vai ditar o resultado final do seu trabalho. Os melhores horários são sempre aqueles de sol fraco, como o começo da manhã ou o final da tarde. Nem sempre é fácil explicar isso aos pais, porém um calor de matar vai fazer todos ficarem suados e irritados. Converse sobre os horários da criança, se ele costuma acordar cedo ou tirar cochilos a tarde, e resolva sobre o melhor lugar.

É comum os pais quererem trocar 20 vezes a roupa da criança, o que invariavelmente gera desconforto em todas elas. Sugira que levem todas as peças que desejem, mas que só as troque se a criança não se chatear. Em nossas sessões, são trocadas em geral 1 ou 2 roupas apenas, para não estragar a brincadeira!

Irmãos costumam ter interesses diferentes, e frequentemente são forçados a sorrirem ou se abraçarem para a foto. O resultado, claro, nunca é bom neste tipo de situação, porém a mãe se vê sem saída. Procure levar irmãos para locais onde seja mais interessante brincarem juntos do que separados: um parque sem parquinhos enormes, uma praça pequena, um local sem outras crianças, um brinquedo agregador (bola, gangorra, peteca, etc). Sem a obrigação de interagir com o irmão, eles o fazem com muita alegria!

Muitos fotógrafos de eventos costumam ficar um pouco perdidos em sessões externas por não terem um roteiro a seguir, como nas festas de aniversário, e acabam utilizando mal o tempo. Deixe a criança ditar o ritmo, algumas correm o tempo todo, outras sentam e ali ficam até o final, cabe ao fotógrafo retratar o mágico de cada momento, que com estes pequenos seres acontece a cada piscar de olhos.

No próximo artigo vou falar sobre a escolha das roupas, dos acessórios a levar, como orientar os pais a tornar o dia das fotos o mais agradável possível, técnicas e equipamentos. Não perca!

PRODUTOS QUE EU RECOMENDO

• A Arte de Fotografar Crianças - Produção, Direção e Técnica (LIVRO) - Este livro de Tamara Lackey apresenta desde dicas de composição, interação com as crianças, até relacionamento com o cliente e marketing pessoal.

• A Arte de Fotografar Crianças (DVD) - Fotografar o nascimento, o primeiro ano ou acompanhar o crescimento da criança é um mercado com grande potencial. Fernanda Sá ensina, quais os recursos técnicos, a linguagem para você adquirir um diferencial e os truques de direção para captar belas imagens de bebês e crianças.