Como se inserir no mercado fotográfico

Vou ser sincero com vocês, talvez eu não seja o fotógrafo mais indicado do mundo para falar sobre este assunto, pois na fotografia, estamos sempre aprendendo, e descobrindo novos caminhos, nos adaptando a novas tecnologias e tendencias. Porém, depois de muito pesquisar e muito quebrar a cara, acredito que possa dizer que já aprendi bastante sobre o assunto e acho que agora consigo dividir com vocês um pouco de minhas experiencias e aprendizado.
Vejo acontecendo muito entre os fotógrafos iniciantes, é a falta de instrução para o trabalho. Não digo aqueles que compram a câmera e já se julgam fotógrafo, "que é muito comum" mas aqueles que realmente estudaram a técnica, pesquisaram muito, se indentificaram com algum estilo, enfim! fizeram tudo certinho, sabem fotografar, mas não sabem trabalhar.
Trabalhar com fotografia não é o mesmo que fotografar por si só. É preciso definir uma série de rotinas e regras, como qualquer outro trabalho. Vamos aqui tomar como base que profissional da fotografia é aquele que ganha dinheiro com ela.

Planejamento

O primeiro passo é o planejamento. Isso abrange boa parte do processo, que é somente pensar sobre o que você vai fazer. O que você vai fotografar? Casamentos? Esportes? Publicidade? seja qual for a área de atuação escolhida, pesquise, se informe, aprenda os "maçetes", rale bastante, pois a experiencia é a melhor bas para a formação de um bom fotografo. Tenha isso em mente antes de sair por aí oferecendo seus serviços. Costumo sempre dizer: quem fotografa de tudo, não fotografa nada. Procure especializar-se numa área, com certeza sua chance de sucesso aumenta substancialmente.

Público-alvo

O segundo passo é definir o seu público-alvo. Mesmo dentro de uma única área, como casamentos, há diversos tipos de clientes que você pode trabalhar. Há aqueles que gastarão (ou pelo menos, querem gastar) no máximo R$1500 com a parte fotográfica do casamento; e aqueles que vão (e querem) gastar R$8000. E para todos estes, você precisa se adequar.
Se o seu cliente potencial é aquele que gasta 8 mil, ele não vai querer gastar 1500. Isso não é economia, do ponto de vista dele. Isso é um trabalho inferior. Ele quer gastar pois quer qualidade, quer status e tudo o mais que isso acompanha.
Ao mesmo tempo que, de nada adianta oferecer um pacote de 8 mil, se o seu cliente simplesmente não tem condições, por mais que se ofereça descontos ou parcele em 10x.
Além de definir o publico alvo, tambem tem de adaptar-se a sua realidade local, este axemplos acima não se aplica a grande maioria das cidades brasileiras, caso voce resida numa cidade pequena, e que os pontenciais clientes para poderem pagar um pouco mais, praticamente inexistam, com certeza encontrara dificuldades até mesmo para desenvolver-se.

Negócios à parte

Terceiro passo para o fotógrafo iniciante é estar sempre organizado, trabalhando direitinho, cobrando corretamente, fazendo orçamentos justos, mesmo que seja para amigos próximos. E boa parte disso, significa fazer um contrato.
É um erro comum achar que o contrato não se faz necessário algumas vezes, só porque é um trabalho simples ou para um amigo próximo. É bom sempre previnir e ter o contratinho em mãos. É bom para você e para o cliente. É lá que está tudo acordado, onde será o evento ou sessão de fotos, quanto e como o cliente está te pagando, quantas fotos receberá e de que forma. É a maneira mais segura de se trabalhar. Isto é importante, pois garantem direitos e deveres de ambas as partes.
Você pode pedir para algum amigo que fale advoguês (acadêmicos de Direito) te ajudar nessa parte. Ou mesmo na internet existem modelos adequados de contratos, que voce podera adaptar alguns itens.
Além disso, você também pode se cadastrar como Empreendedor Individual e se legalizar como pequeno empresário, ter CNPJ, emitir notas ficais… Ajuda muito se for prestar serviços a empresas, que normalmente exige nota fiscal. Além de poder estar pagando INSS, já que é autonomo, e isto é uma segurança para tempos dificeis...

Quem não é visto, não é lembrado

Essa parte pode ser dificil, ainda mais em meio a tantos fotógrafos bons (ou nem tanto, mas estão aí) que temos atualmente. Sei que é dificil se destacar na multidão e para isso você precisa de um diferencial. Precisa ser visto.
Uma boa maneira de ser visto é a internet. Muitas vezes até gratuita – por meio de redes sociais – ou custando muito pouco, como montando um site personalizado (apróx. R$30 ao ano custa registrar um domínio). O importante é estar lá.
No site você pode, além de colocar as suas fotos, desenvolver uma relação com o cliente. Por meio de blogs as pessoas podem conhecer um pouquinho mais sobre você e se identificar com o seu trabalho.
É mais fácil conseguir clientes que já foram cativados pela sua maneira de trabalhar e pelo seu estilo, do que convencê-lo de que do seu jeito é legal. Mas o mais importante, é mesmo fazer trabalhos excelentes, pois a melhor propaganda é seu trabalho, seja qual for o meio de divulgação usado.

Mídias locais

Outra maneira, são as mídias locais. Você pode pagar para anunciar num jornal ou revista da sua cidade ou então fazer parcerias com empresas que tem o mesmo tipo de cliente. Por ex: buffet de casamento ou lojas de decoração para festas, são ótimos. Eles te indicam e vice-versa.

Cartão de visita

Faça um cartão de visitas e carregue-os sempre. Distribua-os por aí. Coloque seu telefone e seu site no cartão. Tambem tenha o cuidado ao fazer seu cartão de visitas, pagem um bom designer de cartões, se não puder pagar, na internet existem sites que oferecem modelos já prontos, é só inserir seus dados, ao cartão que mais o identifica com seu estilo, pode paracer uma coisa simples mas um cartão de visitas, mostra muito o tipo de profissional que voce é.

Seja honesto

Essa parte é importante, pessoal. Trabalhe de maneira honesta, respeite principalmente seus clientes, seus colegas de trabalho (não gosto de chamá-los de ‘concorrentes’) e o mercado. Pesquise sobre valores, faça planilhas de cálculo e cobre preços justos. É muito ruim quando vemos um fotógrafo iniciante tentando passar a perna no outro ou então cobrando valores absurdamente baixos, que só prejudicam o mercado como um todo. Não copie nem inveje o trabalho de seus colegas mais experientes, mas aprenda com eles, se inspire.

Estude muito

E para finalizar, estude muito! Nunca pense que já sabe tudo. Sempre há o que aprender (que torna a fotografia uma profissão excitante) e quem pensa dessa maneira só tende a crescer.
Acho que é isso. Se faltou alguma coisa, vocês podem escrever nos comentários. Será um prazer ler as opiniões de vocês.
Um abraço e até a próxima.

Publicado por:
Huaíne NunesTwitter: @huaine
Blog: http://huainenunes.wordpress.com/

Fotografando Mulheres

Olá amigos do Fotografia-DG. Como vocês estão?
Há tempos não fico tão inspirada com um tema em questão, como agora. Sempre gostei muito da fotografia de mulheres. A beleza do corpo feminino é sempre algo interessantíssimo de se registrar e de se fazer arte. Não é a toa que a anatomia da mulher sempre foi esculpida, pintada, vista e admirada desde os tempos mais antigos. Quem aí, por exemplo, nunca ouviu falar da Vênus de Milo, a famosa escultura grega?
A verdade é que fotografar mulheres não é tão simples assim. É preciso muita técnica, bom senso e grande criatividade.
A seguir, darei algumas dicas de como fazer fotos de mulheres com bom gosto.

Esqueça o sexo

Sentir atração pela mulher fotografada não é de todo o mal, ajuda a sua imaginação e criatividade fluírem, o que resultará em um grande ensaio. Todavia, é necessário ressaltar que trata-se de um trabalho profissional e você deve manter sua postura de fotógrafo. Fotógrafos inconvenientes não duram neste ramo.

Fotografias de Rômulo Lubacheski

Ambiente confortável e amigável

Para que a sessão se desenvolva com naturalidade, o mais importante é que a mulher esteja à vontade. Vale dedicar um tempinho pensando no bem estar da sua modelo. Isso inclui sua atitude com relação a ela também. Trate-a com respeito!

Fotografia de Lucas “y sus modelos”

Iluminação criativa

Luz e sombra marcada podem gerar grandes resultados. Use iluminação da janela, abajures ou lanternas para criar volume à imagem, ressaltando a textura da pele e as curvas da mulher.

Fotografia de Jonathan Chales

Fotografia de Gustavo Afaro

Brincando com os ângulos

Vamos sair da mesmice, né amigos?! Dispensa maiores explicações, há muitos ângulos legais a serem explorados.

Fotografia de Irena Cencula

Fotografia de Michell Dörr

Detalhes… ah, os detalhes

Mulheres são lindas por natureza. Cada detalhe do corpo é importante e lindo. Os pelinhos da barriga, a pele arrepiada, os mamilos, os cílios…

Fotografias de Mary Kuzmenkova

Retoques e edições posteriores

A minha dica é: se puder, não os faça! Tente se desprender da beleza imposta e focar-se na beleza natural. A menos, é claro, que você esteja fotografando para a Playboy (acho que o JR Duran ou o Rodrigo Vipych não estão lendo).

Fotografia de Leandro Neves

Se você for mulher, o tripé é seu grande aliado

Há muito tempo que gosto de fotografia de mulheres, mas nem sempre tive modelos ou fotógrafos – para me fotografar – a meu dispor. Portanto, como sempre tive muitas ideias, o tripé sempre foi meu melhor amigo.
A seguir, algumas fotos minhas, que fiz sozinha.

Fotografias de Huaíne Nunes

De bônus, pra quem gosta de cinefotografia, segue esse maravilhoso ensaio feito pela Revista Esquire com a Megan Fox!

É isso amigos, espero que tenham gostado de ler (e admirar!) tanto quanto eu gostei de escrever. Até a próxima. Um forte abraço.
Huaíne Nunes Site: www.huainenunes.com Twitter: @huaine
Atenção: algumas imagens deste artigo foram retiradas do site Flickr, apenas para fins de ilustração. Caso algum autor sinta-se prejudicado e não queira que seu trabalho seja exposto, por favor, fique a vontade para nos comunicar que removeremos as fotografias.

Dia Mundial da Fotografia – 19 de Agosto

Numa manhã, mais precisamente no dia 19 de Agosto de 1839, a fotografia tornou-se de domínio público em território francês.

O físico François Arago num anúncio oficial feito na Academia de Ciências e Artes de Paris explicou os detalhes e mostrou a uma plateia espantada e ao mundo o novo processo criado por Louis Jacques Daguerre, o daguerreótipo. Naquele momento o ato parecia de magia. Uma caixa escura, era capaz de captar e fixar numa superfície o mundo “real”.

Dizem as lendas que depois da cerimónia várias pessoas saíram às ruas à procura de uma máquina de fazer daguerreótipos. A vontade de produzir imagens desde ai nunca mais terminou.

Daguerre não perdeu tempo, mesmo antes de oferecer a sua criação à França já tinha apresentado o daguerreótipo nas Ilhas Britânicas, Estados Unidos e nos quatro cantos do mundo.

“De hoje em diante, a pintura está morta” declarava o pintor Paul Delaroche. Nos círculos mais conservadores e nos meios religiosos da sociedade, a invenção foi chamada de blasfémia, e Daguerre era condecorado com o título de “Idiota dos Idiotas“.

O pintor Ingres, ainda que utilizasse os daguerreótipos de Nadar para criar os seus retratos, menosprezava a fotografia, como sendo apenas um produto industrial, e confidenciava: “a fotografia é melhor do que o desenho, mas não é preciso dizê-lo”.

Baudelaire, um dos mais expressivos representantes da cultura francesa, negava publicamente a fotografia como forma de expressão artística, alegando que “a fotografia não passa de refúgio de todos os pintores frustrados”, e, sarcasticamente, celebrava a fotografia “como uma arte absoluta, um Deus vingativo que realiza o desejo do povo e Daguerre foi seu Messias. Uma loucura, um fanatismo se apoderou destes novos adoradores do sol”. Com estas declarações, Baudelaire refletia o choque causado pela fotografia na intelectualidade europeia da época.

Um artigo publicado no jornal alemão Leipziger Stadtanzeiger, ainda na última semana de Agosto de 1839, ajuda a perceber melhor este confronto: “Deus criou o homem à sua imagem e a máquina construída pelo homem não pode fixar a imagem de Deus. É impossível que Deus tenha abandonado seus princípios e permitido a um francês dar ao mundo uma invenção do Diabo”. (Leipziger Stadtanzeiger, 26.08.1839, p.1) O novo conceito da realidade agitou o mundo cultural e artístico europeu.

Como entender que a fotografia viesse para ficar, a não ser em substituição das tradicionais formas de representação? Já se havia gasto vãs subtilezas em decidir se a fotografia era ou não arte, mas preliminarmente, ainda não se perguntara se esta descoberta não transformava a natureza geral da arte e da cultura.

A nova invenção teve importância mais filosófica do que científica. Nasceu dentro do germe da sociedade industrial e a partir desta data o mundo nunca mais seria o mesmo.

A Arte Fotográfica de Anka Zhuravleva

ANKA ZHURAVLEVA (BORN ANNA BELOVA)

A Russa, Anka nasceu em 04 de dezembro de 1980. Ela passou a infância com livros de arte e ferramentas de desenho de sua mãe, cobrindo montes de papel com seus desenhos. Em 1997 entrou no Instituto Moscow Architectural decidindo seguir os passos de sua mãe.Mas, ao final de 1997 sua mãe foi diagnosticada com câncer e morreu em menos de um ano. Em seguida, seu pai morreu em 1999.
Depois de vida que Anka mudou dramaticamente.Na tentativa de manter sã, ela mergulhou em um estilo de vida alternativo - trabalhando como uma tatuadora artista, cantando em uma banda de rock, por vezes, procurando refugiar-se no álcool. A fim de ganhar a vida enquanto estudava, trabalhou em agências de modelos diversos. Graças às aulas de desenho, ela não teve medo de posar nua, e suas fotos apareceram na Playboy e revistas XXL e na exposição de fotos da Playboy de 1999. Mas ela não estava procurando por uma carreira de modelo - que era apenas uma maneira de fazer algum dinheiro.
Em 2001, Anka foi trabalhar no departamento de pós-produção no inverno Studios That Mosfilm quando um de seus colegas a convidou para passar um fim de semana em São Petersburgo para rever amigo, compositor e músico Alexander Zhuravlev. Em menos de um mês Anka despediu-se de Moscou, seus amigos, sua carreira na Mosfilm e foi morar com Alexander em Saint-Petersburg. Viver com seu amado curado de sua alma, e ela recuperou a vontade para a pintura. Ela fez vários trabalhos gráficos e se aventurou em outras áreas das artes visuais. Em 2002 Gavriil Lubnin, o famoso pintor e amigo de seu marido, mostrou-lhe a técnica de pintura a óleo, que ela experimentou para os anos seguintes diversas. Durante esse período, ela fez apenas alguns trabalhos, pois cada um requerida desencadeamento de uma carga emocional grave. Todas essas pinturas são diferentes, como se criados por pessoas diferentes.
sua primeira exposição teve lugar em um canal de TV local ao vivo no ar - o estúdio era decorado com suas obras.
Várias exposições seguidas.
Coleções particulares na Rússia e no exterior apresentam suas pinturas e esboços.

Em 2006, ao perceber que muito de sua inspiração vinha das fotografias, Anka decidiu se tornar fotógrafa. É difícil dizer em qual area a artista se destaca mais - seus trabalhos são grnadiosos em qualquer uma delas.

É possível conferir pinturas, desenhos e séries fotográficas da artista via website: www.anka-zhuravleva.com

Em junho de 2010 Anka Zhuravleva aderiram à União Russa de Fotógrafos de Arte.

Nikon: rumores apontam novo sensor

Não é difícil pensar que tudo em termos de fotografia digital tenha uma vida útil relativamente curta. Com os investimentos em pesquisa e o crescimento da concorrência, quantitativa e qualitativamente, cada um faz o que pode para tentar alcançar a maior fatia do mercado.Na Nikon, os lançamentos previstos para o início da temporada, ainda estão apenas na fase de rumores. E são justamente estes rumores que eu trago neste artigo.A primeira grande novidade pode ser a utilização de um novo sensor. Similar ao sensor Foveon x3, utilizado pela Sigma, este novo aparato apresenta três camadas distintas de cor, com a promessa de melhor qualidade final em ISOs mais altos.Mas, a principal pergunta é: quais serão as especificações da nova linha?

Vamos aos últimos anúncios “não-oficiais”.

Nikon D400

• Sensor: CMOS de 24 megapixels sensor APS-C
• Sensor de filtragem: Nada (filtros IR e AA são destacáveis ​​e eles estão em uma lente destacável módulo de montagem). Facilmente, as novas câmeras poderão ser alteradas, por exemplo, para captura de imagens em infravermelho.
• Prisma: Standard prisma em movimento com Multi-Shot Mode (mais de 1 posições em um movimento de prisma, o número selecionável pelo usuário de exposições ao redor 1-9 exposições, 12/01, com grip e bateria ENX-1)
• Sensibilidade: ISO 100-51200 (Boost 50, 102400, 204800, 409600)
• Sensor de focagem automática: 201 pontos MultiCam-5000DX
• Modos de exposição: P, A, S, M, AM, AM, SM (na PM, PM e SM pode definir manualmente qual a velocidade do obturador e do programa varia de abertura pode ser Exemplo de uso da PM modo 1/20-1 /.. 500sec e aberturas f/2.8-8 enquanto a lente em si pode ser o uso de abertura de f/1.4 para f/22 (exemplo). Logo você pode definir o que as velocidades e aberturas podem ser usados ​​no programa. Agora, o ISO automático é permitido ser usado em todos os modos de medição, mesmo no manual completo).
• Obturador: Obturador de plano focal com velocidades de 60seg para 1/16000sec. Obturador feito em metal!
• Shutter lag: 20ms
• Framerate: 9 frames / seg (12 frames / seg com novo grip MB-D20 ea bateria ENX-1)
• Câmera buffer: Mais de 4 Gigabytes
• Gravação de vídeo: 3840x2160p UHD 30frames/sec & 1920x1080p qualidade de vídeo HD AVCHD
• Sincronização do flash: até 1/250sec X-sincronização e de alta velocidade Nikon Sync até 1/16000sec
• A gama de sensibilidade infravermelho: até 900nm de compatibilidade fotografia cheia de infravermelho
• Memória: Dois slots para cartão CompactFlash e uma porta USB3.0 padrão no lado direito da câmera para mover as fotos e vídeos para cartão de memória ou disco rígido ou de tiro-los diretamente.
• GPS integrado
• Wi-Fi integrado para fazer upload de fotos, controles remotos, câmeras ajuste as configurações do computador, para controlar flash etc …
• A câmera utiliza novas baterias de Lithium Polymer 2500mAh ENX-10
• Data de lançamento: 4º trimestre de 2011 ou 1º trimestre de 2012
  

Nikon D4

• Sensor: 18 Megapixel CMOS FX
• Sensor de filtragem: Nada (filtros IR e AA são destacáveis ​​e estão na lente destacável módulo de montagem) Facilmente, as novas câmeras poderão ser alteradas, por exemplo, para captura de imagens em infravermelho.
• Prisma: Standard prisma em movimento com Multi-Shot Mode (mais de 1 posições em um movimento de prisma, o número selecionável pelo usuário de posições em torno 12/01 exposições, exceto com mais de 12 frames / seg de seu valor mínimo de 2)
• Sensibilidade: ISO 100-409600 (Boost 25, 50, 819,200 e até mesmo o inacreditável 1638400)
• Sensor de focagem automática: 201 pontos MultiCam-5000FX
• Medição da luz: Novo tipo 18 Megapixel sensor de medição de luz
• As velocidades do obturador: 60-1/16000sec, obturador de metal.
• Shutter lag: 20ms
• Framerate: 12 frames / seg (18 frames / seg no modo Multi-Shot)
• Câmera buffer: Mais de 4 Gigabytes
• Gravação de vídeo: 3840x2160p UHD 30frames/sec & 1920x1080p qualidade de vídeo HD AVCHD
• Sincronização do flash: até 1/250sec X-sincronização e de alta velocidade Nikon Sync até 1/16000sec
• A gama de sensibilidade infravermelho: até 900nm de compatibilidade fotografia cheia de infravermelho
• Memória: Dois slots para cartão CompactFlash e uma porta USB3.0 padrão no lado direito da câmera para mover as fotos e vídeos para cartão de memória ou disco rígido.
• GPS integrado
• Wi-Fi integrado para fazer upload de fotos, controles remotos, câmeras ajuste as configurações do computador, para controlar flash etc …
• Novas bateria de 3500mAh ENX-1 de íon de lítio
• Peso: Cerca de 1400g sem bateria, cartão de memória nem tampa do corpo
• Data de lançamento: 4 º trimestre de 2011 ou 1º trimestre de 2012

Fonte: NikonRumors.com

Abertura do diafragma

A abertura do diafragma é um dos factores mais importantes na fotografia. Afecta não só a exposição como também influência a nitidez de uma imagem.

A abertura é o diâmetro do diafragma situado no interior da objectiva. Quanto maior for, mais quantidade de luz chegará à superfície do sensor, num tempo determinado.

As diferentes aberturas são conhecidas como f/ponto ou f/números que são dispostos numa série numérica, cuja sequência padrão é: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22 e f/32.

Nesta escala, cada número possui uma abertura de diferente tamanho, sendo que à medida que passamos de um número para o próximo, significa que estamos dobrando ou diminuir pela metade a quantidade de luz que alcança o filme sensor.

Muitas câmeras fotográficas oferecem rotulagens intermédias de 1/2 ou 1/3 de ponto, para um ajuste mais afinado da exposição. Só para citar alguns exemplos: f/9.5 entre f/8 e f/11; f/4.5 entre f/4 e f/5.6.

Precauções máquina fotográfica

A sua câmera fotográfica é um instrumento de precisão. Ela foi feita para aguentar muitos anos de uso, mas nunca a deixa cair nem a sujeite a choques físicos. Todos os cuidados são poucos, por isso, siga os cuidados seguintes para manter o seu equipamento em boas condições.

Mantenha as objectivas limpas

Sempre que trocar de objectiva faça-o de forma rápida para evitar poeiras e não toque com os dedos nos seus orifícios.

Coloque sempre as tampas frontais e traseiras na objectiva.
Limpar a objectiva com panos ou papéis comuns pode danificar a lente, por isso, use acessórios de limpeza próprios. Se continuar suja envie o equipamento para limpeza profissional.

Limpeza interna da câmara

Utilize periodicamente com cuidado um soprador para limpar a sua câmara por dentro. Não faça pressão sobre a cortina do obturador porque pode danifica-la e mantenha sempre o espelho livre de impurezas.

Mantenha a câmara longe da água

Evite o contacto com a água principalmente quando for água salgada.

Se deixar cair a câmara acidentalmente na água, consulte de imediato a assistência técnica do seu equipamento. Limpe quaisquer gotas de água com um pano seco. Se a câmara estiver exposta ao ar salgado, limpe-a com um pano molhado bem exprimido.

Não exponha a câmara a altas temperaturas

Mantenha a câmara longe de locais muito quentes, como na praia sob luz directa do sol ou dentro do carro. As temperaturas elevadas podem causar avarias.

Guarde a câmara apropriadamente

Guarde sempre a câmara dentro da mochila para evitar sujidades.
Evite guardá-la em locais muito quentes, frios ou húmidos. Os locais húmidos favorecem o aparecimento de fungos e corrosão dos contactos eléctricos.

Coloque sempre a tampa no corpo da máquina

Sempre que guardar a câmara por um longo período de tempo remova a bateria, pois poderá descarregar ou causar graves problemas no equipamento.

Nunca tente desmontar ou reparar a câmara

O uso de material impróprio como colas poderá danificar seriamente os circuitos eléctricos impedindo uma reparação posterior na marca. Procure sempre uma assistência autorizada eles tem o material apropriado e sabem como faze-lo.

Perda e furto

Os equipamentos fotográficos são valiosos, por isso tome cuidados especiais para evitar o roubo. Não os deixe à vista ou sem protecção e nunca os deixe visíveis num carro vazio, por exemplo.

Filtro protector

As objectivas são a parte mais delicada de qualquer máquina. Para protege-las contra impactos ou poeiras, utilize permanentemente um filtro protector. Os mais utilizados são o UV e Skylight.

Diogo Guerreiro

Diogo Guerreiro é editor e fundador do Fotografia DG. Vive em Setúbal, Portugal e também é um dos administradores do Fórum Digital Foto (www.forumdigitalfoto.com), um fórum onde pode tirar todas as suas dúvidas sobre fotografia.